山色四时仁者静。
人们通过登高临远，澄怀观道，静照忘求的独特方式，最终达到回归自然，与造化冥合为一的精神境界。这生动地诠释了中国人特有的审美方式与精神旨趣，深刻地体现了中华民族的文化特征，也准确地揭示了中国山水画繁衍千年而传承不变的基因密码。
李蝉羽的山水画，远观群峰逶迤、云雾环绕、天山一色，近看巉岩林立、树木葱郁、溪流清冽，令人如临其境，目驰神往、流连忘返。品其笔墨，时而气势纵横，时而素雅清丽，无论皴擦的粗细繁疏、点染的虚实燥湿，还是着色的浓淡迷透，皆能应景所需备极变化，令人百读不厌、回味无穷。最为引人入胜的当属画卷所描绘的意境，画家以其修行感悟将道家的“道法自然”、佛家的“物我合一”、儒家的“仁者乐山”和谐地融入画中，步入山谷溪田，顿觉豁然开朗，静谧空灵，心旷神怡，重负尽释，身心灵魂得到休憩、抚慰甚至洗礼。
古人认为好的山水画必须具备“可行、可望、可游、可居”的功能，如此方臻“妙品”。请我们一起在壮丽清秀的大好山河中登山、临水，在如诗如梦的意境中云游、禅居……
画家仅选少量作品以飨读者，并向方家雅士求教。
意象清新是蝉羽
张江舟
(中国国家画院副院长 中国美术家协会理事)
蝉羽是洛阳同乡，因之多了些接触。蝉羽三年前来京求学，先入国家画院许钦松工作室学习，后入中央美院崔晓东门下学习中国山水画。期间蝉羽遍临历代山水名篇，犹以临习宋人山水体会较深。并数度赴太行山、五台山、……等地写生。三年时间，蝉羽不计昏晨，笔耕不辍，又得两位先生悉心教诲，其画艺大增，今日蝉羽山水画作颇有几分宋人山水之品相。
宋代是中国山水画高度成熟期，强调师法自然，画家们以造化为师，深入观察和体悟自然之妙理，感悟人生之况味。在对自然山川的悉心描绘中，“欢物察己”、“穷理尽性”得“物我相忘”、“天人合一”之大境。同时，宋代山水技法成熟，画学理论体系日臻完善。
蝉羽临习宋人山水颇有心得。在她近日创作与写生中，尽得宋人山水之要义。观今日蝉羽之画作，有两点突出印象：
一是文脉清新。有别于西方现当艺术断裂式发展之现象，中国画尤以文脉相连为其突出特点。虽有石涛“笔墨当随时代”说，但两千多年中国画的发展历程，整体呈现的依然是承古开今的渐进式隐进方式。蝉羽深得传统文化滋养，画面无论章法布局、笔墨设色均得传统山水之要领，皴擦点染法度严谨，有传统笔墨语言之规范，与传统山水，尤与宋人山水有着清晰的文脉关系。
二是意象清新。中国传统山水画在具有完整的语言体系的同时，其精神形态上呈现出文人独有的精神品质。重在人格修养的表现，是中国画创作核心之意旨。蝉羽深谙此理，其画中有清新雅逸之气。蝉羽的家乡依山傍水，是著名的古都，有厚重的历史文化和美丽的景色风光，伊、洛两条河流穿城而过，虽位居中原，却有几分江南秀美之韵致。受其蒙养，生长于斯的蝉羽，身上多有几分知性与清丽之气，其画也然。
蝉羽多画北方山水，但大量青绿设色的运用，是依于自然？还是依于心源？也许两者都是，我却更愿看着是蝉羽心中那份情愫，那份对绿水青山的美好祝福。
艺途漫漫，惟持恒者有大成，祝蝉羽艺术之路畅达。
画为心相 慧由心生
——李蝉羽山水画的创新之源
许钦松
（中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东省美术家协会主席）
以画观人如相其心。画家的品格、素质和心性修养必然会在其作品中流露无遗。所以倪云林画格冷逸，唐六如意态洒脱，赵孟頫书画皆饶贵气，徐青藤泼墨奔放多奇，董北苑清淡简远，宋徽宗则堂而皇之，皆是因气质修养的不同所致。观蝉羽之画，素雅高逸、静寂空灵，清新脱俗、如沐瑶池，让人有寻觅仙踪、置身桃园之感。这些大概都得益于画家心静如水、与世无争的境界，这也是文人画千百年传承演绎却始终秉持不变的心境。
平心才能静气，宁静方可致远。蝉羽专门随我学画两年多，之后专心画画，多年来心无旁骛、人画相融，似乎创作成为她生活的全部，作品成为她生命的绽放。无论学习之路多么漫长，创作征程多么艰辛，她不屈不挠，道心坚定，笔耕不辍，用一张张宣纸垒起艺术的万丈高台。记得蝉羽刚开始跟我学画时，经常临摹我的作品，咋一看颇有几分神似。我立刻给她泼冷水，用齐白石老先生“学我者生，似我者亡”的道理严肃训诫，鼓励她从传统中汲取营养，从现实中寻找素材，慢慢培养自己的特点。蝉羽没有被吓到，她开始大量临摹古画，大量写生创作，南北兼蓄、古今贯通，一步一步走出了自己的道路，逐步塑造起自己独特的笔墨风格。
她的花样年华没有在风花雪月中追逐，却在攀登的高峰上砥砺。那年三月蝉羽跟我去三清山写生，海拔近两千米，春寒料峭、冰瘴刺骨，她在寒风中一坐就是一整天，中午冷馒头加咸菜充饥，笔下却充满了盎然生机，十几天下来颇有精进。
所以说，蝉羽学画的过程，就是她潜心修行的历程。她以心灵的渐修顿悟赋予了作品深邃的灵性和蓬勃的生命力。无论什么时候见到这些的作品，就像见到了淡定从容的蝉羽，给人以恬静、给人以自信、给人以智慧。
谈李蝉羽的绘画
崔晓东
（中央美术学院山水画系主任，炎黄艺术馆馆长）
作为一个优秀画家，必须具备扎实的专业基本功和丰厚的艺术修养，这些都应来自不断地学习；向前人学习，向大自然学习，良好的学习能力是作为一个画家应具备的最重要的能力之一，能学习，同时要会学习，所谓的创造就是在学习，继承前人的基础上产生的。李蝉羽去年曾在我主持的中央美院山水画高研班学习，她学习非常努力，认真，当时根据她具体的情况和绘画特点，我曾建议她学习吸收一下元代画家王蒙的绘画，王蒙的作品严谨扎实，浑厚凝重，正好可以弥补她有些方面的不足，同时也可以使她对中国画的优秀传统有更深的领悟。
李蝉羽是一个悟性很好的画家，她能很快的从前人的作品中体会出画面上所蕴含的气韵和神采，风格和技法，她是个学习很刻苦的人，给她布置的作业，没过多久就拿出好多幅临摹和创作的画来，可以看得出她将全部的时间和精力都用在作画上了，而且才思敏捷，画的很快，通过一年的学习，李蝉羽的山水画有了非常大的变化，对山水画的理解和把握更加到位，画面的表达也更加娴熟，并逐渐形成了她自己的风格，她的作品幽静温润，能将人很快的带入她所营造的氛围之中，她的用笔，皴擦点染、错落有致，笔随性出，墨由心发，由于这种富于变化的笔墨表达，使她的作品在空灵素雅之中有一种内在的力量。
李蝉羽具备了一位优秀画家的素质和能力，她的画会越画越好，对此我非常有信心，欣闻她即将举办她的个人作品展，并希望我能写上几句，我就简单写一点我的印象，以表达祝贺之意，希望她能保持目前这样的一种状态，不懈努力，不断学习，祝愿她今后创作出更多更好的作品。
2019年10月3日于北京
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