詹氏三代书法艺术

一门三代墨韵书香

陈永正

(中国书法家协会原副主席、广东书画院院长、

中山大学博士生导师、中国古文献研究所研究员)

岭东,真是人文荟萃之地。明、清以还,不少骚人墨客,家学渊源,父子祖孙相承,形成所谓的『书香世家』,对乡邦文化的发展起着促进作用。百余年来,澄海詹氏,一门三代,在书法艺术上取得杰出的成就,更为广东以至全国书坛所瞩目。

詹哲明先生,出生于清末,一生寄情于诗文书法,少时致力『二王』行草,兼从明末诸家,打下良好的基础,书风峻爽清新,在家乡一带颇有书名。中年临习颜真卿楷书,吸取其雄强之笔力,笔笔中锋,体格沉厚。后复转研何绍基行书,扬弃其颤笔颓唐的习气,而专取苍劲浑朴一路,逐渐形成个人独特的书风。近年出版的《潮汕历代墨迹精选》一书,仅录其行书条幅一帧,评云:『用笔熟练自如,浓淡相宜,秀整匀净,丰满遒劲。』此仅皮相之言,未能点出詹老先生书艺的精要。笔者认真拜读其力作《司空表圣诗品》(书于一九三六年春),可用文中『返虚入浑,积健为雄』八字作为总评。近世学颜、学何者,鲜见有如此沉雄劲健之制。书于三年后的《唐三藏圣教序》,为训子而作,笔笔精严,堪为范本。行草『朕才』一帖,尤为特出,用笔生新,自然清劲,方之历代名家,似无逊色。

詹砺群先生为哲明先生季子。二OO一年春,『詹砺群书法作品展』在海南举办,本人应邀往贺,并为其书法集作序。略云:『詹老的书法,各体皆能,我认为最能代表其成就的还是行书。探其渊源,当植根于「二王」,旁及苏、米及文徵明诸家,然似于欧阳询《千字文》、《梦奠》诸帖得力尤多。其中年所书,秀朗挺拔,自具骨力。晚年则简淡冲和,已臻化境了。詹老的书法,被同行称为「詹体」,形成自己独有的风格,这正是一位艺术家毕生追求的最高目标。』砺群先生得其父之心传,哲明先生在手书《唐三藏圣教序》跋中云:『……适季男砺群鮀江肄业,暑假归来,述爱此文丽辞佳句,时乐吟哦,请书一篇,既藉览观,且资临习,喜其留心翰墨,酣志临池,素于楷行均得门径,而其精要处尚须指提,故为书楷行两篇,以示趋向,如日法书法帖,固未可言,庶几归而求之,有馀师在。』跋文中深意拳拳,既作书以示趋向,又指出要转益多师,故砺群先生之书,能于其父之外,别树一帜。『学前人而不为所囿』,这也是每一位习书者都应置于座右的。序中又云:『书为心画,书如其人』。詹老先生恂恂儒雅,诚挚待人,他的书法正是其内心世界的真实体现。詹老先生最可贵之处,就在于他那种深刻的理性精神;每一点画,都恰到好处,每字结体,均谨守法度;谋篇布局,浑然一体。每一篇作品,都是艺术家心力所聚,力求尽善尽美。这是詹老先生给我们的重要启示。回观当代的一些书手,往往轻率地否定传统,轻视笔法、结构,把书法艺术的理性部分都摒弃了。他们所谓的创新探索,也只不过是擿埴冥行而已。

詹冰莹女士是砺群先生的长女,从小随父习书,如今已是中国著名的女书法家,并任海南省书协副主席。女子书法,有其特具的风格。女性富于感情,善用文艺形式来表达个人的感受与内心体验,对艺术尤有天生敏锐的感悟力。出于女性之手的书法,既反映其感情上的诉求,也表现女性独有的优雅气质和纯美的心灵,因而别具艺术魅力。冰莹女士的书法,正是传统的女子书法典型之作。笔者认为,女子书法,就应有女性特色,这种特色是男性书者所缺乏的,也是无法取代的。当代一些女子书家,放弃其独有的特色,而盲目去模仿男子,追求所谓刚健雄强甚至是狂野险怪的书风,其结果只能是失其故步甚至丧失自我。冰莹女士的书法,典雅灵秀,充分展示岭南女性的才情、气质、天份和能力,也不乏朝气蓬勃的现代精神,这正是女性在书法艺术领域上成功和崛起的标志。诚然,冰莹女士的书法,在艺术修养和功力上,与其父其祖相比,尚有一定的差距,希望冰莹女士能更充分地发挥女性自身特有的创造潜能,努力进取,在书法艺术上实现新的突破。

我近年不常为人作序,每惧有违心之言,今应冰莹女士之请,谨撰此文,以志对哲明、砺群二老的深心景仰。

詹氏三代书法艺术——詹哲明卷

五十四岁时 摄于泰国曼谷

九十三岁时 摄

艺术简介

詹哲明,字振阳,号赞廷。清光绪四年(公元一八七八年)生于广东澄海一书香世家,至一九七一年寿终正寝,享年九十四岁。

詹哲明先生青年时期曾执教于广东澄海、汕头一带,后赴新加坡、泰国,于四海通银行、中华总商会等机构任文案,并在泰国曼谷创办汉文学校。传道授艺二十载,除本职的文案及教学外,常以书法应世,弘扬中华传统文化。

哲明先生一生寄情诗文、书法及名山胜水,常借公务之暇,游览胜景古迹,摹碑临帖,其书中锋用笔,融合颜、何诸家精萃,除工于行楷屏幅、册页及对联外,更擅长擘窠大字,墨迹满泰京。出版有《旅泰诗集》、《南洋勤业会(即博览会)记游》等诗文二十多万字。现存墨迹尚有《摹何子贞金陵杂述》、《书孙过庭书谱》、《司空表圣诗品》、《先父哲明先生书圣教序》等帖及部分立轴。

詹哲明先生晚年息影家园四十秋,寄情砚边,笔歌墨舞,写下许多歌颂新中国新风尚的诗文及书帖、册页。临终前旬日自题云:人生自古谁无死,虽在圣贤难免此,南北曾经江浙间,沧桑几度烟波里。林间养拙四十年,如愿以偿今已矣!九十四龄归故乡,亲朋凭吊情何绮!?其乐观知足,坦荡无畏之胸怀由此可见一斑。

广采博收  自成风貌

——试论詹哲明先生的书法艺术

吴东民

(中国书法家协会副主席、

海南省文联原专职副主席、海南省书法家协会主席)

詹哲明先生是岭南有识之士中的佼佼者,一生寄情诗文书画,声名远播及于东南亚诸国。哲明先生很强调民族风格,他主张创新,主张汲古出新。在书艺上他善于继承传统,学习前人的精华、化为己用。老先生一生坚守自己的正统书道,心无旁骛。虽然他主要活动在各种艺术思潮纷呈的清末、民国时期,心仪传统的他并不为狂怪的时风所迷惑,而是脚踏实地,如贤士漫步一般,游走于晋唐法度与宋明意象之间,不计名利,自得其乐,因此得享天年,诚为詹氏楷模先贤。

与很多名门世子一样,哲明老先生自幼苦读经史、浸淫诗词,于最能体现中华民族精神的书法艺术更是情有独钟。哲明先生最擅长的书体是行楷、次为篆隶,草书较少见。他偏嗜更适宜抒情的书体,因为这样更能发抒他典雅遒逸的审美理想。潘天寿先生曾言:『艺术不是素材的简单再现,而是通过艺人之思想、学养,天才与技法之艺术表现。不然,何贵有艺术。』赏鉴哲明老先生的书法,是不难感受到作者高尚的人品、博大的心胸、深厚的涵养、纵横的才气和精湛的功力的。

哲明先生临习古帖,终身不辍,力道精深。他生于清光绪四年,蒙学时期就对颜真卿楷书进行了深入正统的临习,为其日后书法的大发展打下了坚实的基础。青年时代即在家乡一带负有书名,以其深厚的学养得以执教澄海、汕头等地。后任职南京等内陆地区,公务之暇,又得以畅游大江南北,流连六朝名家书迹,领悟博大精深的长江流域与中原文化的内核,使得老先生在饱读万卷书之后,复又完成了行万里路的字外修养,于是眼界大开,书艺突飞猛进。

随着识见增广,其后又转学当时被学界奉为圭臬的何绍基的行书,以其独到的理解将何绍基尽毕生精力演绎得入了化境的颜楷一变而为颜体行书,雄强绵劲,元气淋漓。从哲明先生书写的《书谱》屏条上可以看出,其受何绍基影响至深,字里行间充满逸气,笔笔精到,深得何氏神韵,不事雕饰,令人百看不厌。其高尚的人品书格、云烟万态的意境美感及丰富、强烈的个性,合成了他动静兼备、奔放而精微的书艺特色。其书风也由原来孜孜矻矻追求的,以书卷气为主的风格一变为气势雄奇、典雅厚重的风范,从而进入了岭南书法大家的行列。

在布白行气上,哲明先生似较多取法了明人书法。但在承继的同时,渗入了个人的气息。通篇纵逸奇肆,行气跌宕的韵律;在布白呼应上,犹如星辰散落,奇峰耸峙。表现出了纯净的心态和恣肆的气势,缓缓涌动着静谧之气,摄人心魄。其点画精到,严整谨饬,一笔不苟,使人只能仰视,观之肃然起敬,如对至尊。老先生的书风不仅仅是承继了魏晋二王、欧、颜、何,还有明清多变的姿态,取其静谧,如高士偃卧,劲气内敛,仪态平和,纯净得淬去了全部的火气。

哲明先生治学、为艺极推重『其艺必如其人的人品书品』这一观点。他那具有崇高典雅感的书艺,也体现了这一观点的正确性。可以说,无哲明先生之人格学养则绝无哲明先生书法艺术成就。正直的人品及渊博精深的学问,凝聚了其艺术的气象和灵魂、升华了其艺术的格调与境界。

勿庸讳言,『人之于味,为有所好』,艺术的审美与赏鉴不能强求一律。随着文化生活的日益丰富多样,人们对艺术的审美赏鉴层次也日趋繁多。拙文对詹老先生书法之浅解,难免有激赏之言,偏爱之论。但这并非认为其书法尽善尽美,然而暇不掩瑜。鉴于水平,拙文谬误难免,引玉之砖,恭望方家赐教。

探寻詹氏书法流派巡礼三代艺术气象

——写在《詹哲明书法作品集》问世之前的话

杨牧青

(著名书画家、书法评论家、书法理论家)

当近代书法的艺术历史坐标点在岭南书法文化圈中定格扫描的时候,詹氏书法流派无疑是一个闪烁着无穷魅力的亮点。

詹氏是一个很古老的家族,历史悠远,文脉绵长,近世祖旺广东澄海,族望发达于岭南地区。据资料查知,詹氏书法已历哲明、砺群、冰莹三代百余年之久,且在岭南书风中形成了一个主题风格鲜明的书法艺术流派。

詹氏书法流派开启先声者是詹哲明先生(1878年-1971年)与其前辈,奠定、完善者是詹砺群先生(1919年-2006年);与其同好,承续、创新者是詹冰莹女史(1974年生)及其后人。

詹氏书法流派的形成,对岭南书法文化事业和艺术繁荣产生了一定的影响。原中共广东省委书记吴南生、中国美协副主席林墉,中国书协副主席、中山大学教授陈永正等人已经做出了评述和肯定。特别被时人称之为『詹体』的詹砺群书法艺术成就,和现居海南琼岛以秀外慧中、传承革新的詹冰莹书法艺术面貌均可得以实证。因而,在今天的岭南书风阵营中,詹氏书法流派就具有一定的历史价值和研究价值,同时它也透发着一个生命力极为活跃的艺术气象。

在詹氏书法流派中,詹砺群、詹冰莹父女二人,由于他(她)们身处一个政治、经济、文艺活跃的时代,其书艺墨迹和相关资料就相对的多了一些,自有明眼人可鉴。在这里笔者侧重对詹哲明书艺探究一二,以窥『詹氏三代书艺』之根本,也算是后学对詹老先生书法作品集重新整理印行问世的一种敬意!

过去的已成为历史,谁也不能更改,或者私语非议。作为后人的我们,应该以客观地态度去认识它、对待它,特别对于书法这一种有规律、有法度且不能恪守规律、法度的艺术门类来说,则更需要我们以慎密的、严谨的、冷静的、睿智的头脑去思辨它的存在,分析它的优劣,探寻它的得失,巡礼它的辉煌。

二十世纪中期,由于社会政体不稳定,战乱频繁,使中国各项文化艺术事业难以良性循环发展,又加之詹老先生中年远涉重洋,在曼谷忙于办学兴教二十年,到1934年始归故土等原因,势必会影响他对书法艺术的更新求索和向最高艺术境界的攀援。但是不论怎么说,从詹老先生于1935年至1938年期间所书《孙过庭书谱》、《司空表圣诗品》、《唐三藏圣教序》等遗存墨迹来详察,证明他对书法有着很高的艺术天赋,并对书法事业用功尤深,且取得很好的艺术成就,非一般人能为之。倘若不是那个时代过多的客观因素影响,詹老先生一定能够成为中国近代书法史上与于右任、林散之等人并驾齐驱的一位书法大家。然而,历史的发展往往会给人留下许多抱憾,让人只能揪心罢了。逝者如斯,吹沙见金。詹老先生虽然不能成为中国书坛的大名家,但他今天那依然光彩撼人的书迹足以证明他与同时代的佼佼者,是受得起『近代岭南书坛大家』的美誉的!

詹老先生,上承家风,少年时候就开始临池,终生不辍,乐于书法之道而不厌倦,并且能够吟诗填词作对,善于文博研究。通过对他在1936年春所书的《司空表圣诗品》和1938年夏所书的《唐三藏圣教序》墨迹存本仔细品赏,我们会对他老人家的书法艺术风格得出一个更为理性的认识。例如,《唐三藏圣教序》墨迹本,其前有他1938年秋篆书题名六字,观之古朴肃穆,用笔方中求圆,稳健有致。其内有他同年夏以独具特色的行书所写的全文和前序后跋,揽之文雅儒气,用笔得体,在形缓迹静中映射出一种书法艺术功力深厚的特有之美感。

考其一生的书艺风格和崇尚,证明了詹老先生对唐人孙过庭的《书谱》情有独钟,并能旁及苏、米,出入文徵明、傅山、屈大均诸家。细析之,他的楷书得力于颜真卿,行草书是在『二王』基础上借鉴了何绍基的行书风格,并融入北碑的骨法,篆书则取自周秦古法,显然也受到了吴昌硕的大篆影响。他的榜书丰厚圆润,更显雍容大度,似乎受到了苏东坡大字书法的影响而率性为之。

詹老先生由于能够活用颜、何,勤于孙氏,并且参悟明清诸家之长,故而其用笔施毫熟练自如,转折含蓄,结字外宽内紧,行距字距自然得体,其硬朗宽博处则有汉魏碑石韵味,给人以灵秀雅致、丰满遒劲、雄强浑厚、平稳古朴的艺术感受。据载,他为澄城东郊一卖茶人在粉壁上题写的『茅屋半间风雨临时聊侧足,清茶一盏往来渴处可沾喉』的对联,被誉为『联书俱佳』之作。适逢詹老先生作品集印行问世之际,期求他的这种书艺风格能够在『詹氏书法流派』中传世万年!

于杭州望南而祝

詹氏三代书法艺术——詹砺群卷

艺术简介

詹砺群(一九一九至二00六年),字锐霖,斋号『乐书室』,广东澄海市人,系詹哲明先生之幼男,从事邮政工作四十年。

受家庭熏陶,濡染翰墨,七岁始习书,初临《兰亭序》后学《集王书圣序》,其后兼研苏、米、文诸家及《乙瑛》、《礼器》等汉碑。笔耕八十个春秋,形成独特的『詹体』书风,给人以真、善、美的艺术享受。

砺群先生一九六五年加入广东省书法篆刻研究会,一九八四年加入中国书协,历任广东省书协理事,潮州市书协主席、名誉主席等职。书作数十件入选全国第一届书法篆刻展览、全国书画名家作品展等国内外书法大展。部分作品获奖,或勒石刻碑于河南、广东、辽宁、山东、陕西、福建等地碑林、书墙;或为中南海及美术馆、博物馆所收藏,部分书作及传略被选编入《全国百幅优秀作品集》,《全国书法名家作品集》……已出版的有詹砺群楷书帖、行书帖及《詹砺群书法选集》、《詹砺群书法作品集》等图书六种。

有关砺群先生的书法创作道路及艺术造诣、修养,北京《文艺报》、《艺术人生》、《人民日报》、上海《书法》及日本、新加坡、法国、泰国等媒体曾专题报道,蜚声迩远。

序

陈永正

(中国书法家协会原副主席、广东书画院院长、

中山大学博士生导师、中国古文献研究所研究员)

潮汕地区真是人文荟萃之地。近年来,国内学术界开展了『潮学』的研究,潮汕的历史文化,如潮剧、工夫茶、美食等,都有学者进行较深的探讨,但书画艺术方面,似乎还未得到应有的重视。其实,岭东书派在广东以至全国早已拔戟独树一帜,岭东的书法家所取得的成就更是不容忽视。拜观詹砺群老先生的书法作品时,我首先想到的就是这一点。

『书为心画』,『书如其人』。

当代的一些书手,强调书法创作要『张扬个性』、『表现天趣』往往轻率地否定传统、轻视笔法,不讲求结构,随意地积墨成形,信笔为体,把书法艺术中的理性部分都摒弃了,或故作狂怪,故作稚拙,哗众取宠,越演越烈,竟成一时风气。当艺术变成『流行』时,所谓的『个性』和『天趣』也就荡然无存了。

艺术创作需要天赋,艺术家对所从事的艺术门类应有独特的感悟,创造出独特的艺术语言。以抽象的线条去表现书法家的精神世界,所谓『超越物象,直指人心』,才是书法艺术的最高境界,要做到这一点,还必须长期地学习和训练,不断提高自己的功力。没有功力的天赋,只是无源之水、无根之木而已。詹老的书法,正是天赋与功力完美结合的样板。

詹老的书法,各体皆能,我认为最能代表其成就的还是行书。探其渊源,当植根于『二王』,旁及苏、米及文徵明诸家,然似于欧阳询『千字文』、『梦奠』诸帖得力尤多。其中年所书,秀朗挺拔,自具骨力,晚年则简淡冲和,已臻化境了。詹老的书法,被同行称为『詹体』,形成自己独有的风格,这正是一位艺术家毕生追求的最高的目标。

詹砺群先生书法艺术研究

文/李元茂

(原国家文化部艺术品评估委员会专家委员、

享受国务院特殊津贴文物鉴定专家、央视鉴宝专家)

詹砺群先生出身于书香门第,先祖与先父均有书名。其师承家学,七岁能书,如今已八三耄耋。鉴赏其作品,确可叹为当代书家中的佼佼者。从其所取得的成就,被誉为『岭南书法的一代大家 』,我想这其中必定有其关乎肯綮的原因。当细读了詹老的多幅作品之后,方知其功底与识见已不限乎表现出来技艺,而是在乎能深研构成这种技艺的规律,使之发扬光大。这就须将詹老的书法放到整个书学史当中去认识、研究。詹老幼承庭训,起步甚高,知见卓绝,能不为时弊所惑而一生淬砺,其书法艺术所涉及的学问之广,绝不是以此短文所能概括;其书法成就所达到的高度,也绝不是以我之孤陋所能望其项背。我只能以字推理,就詹老的书法作品来以管窥天;所陈陋见,目的是抛砖引玉,有待识者以作深入的探讨。

我认为要研究詹老的书法艺术,当须从其先父哲明先生开始研究。

幼承家学,起步甚高

从詹老自叙可知,其父哲明先生生于清光绪三年,一生寄情于诗、文及书法。『青年时代在家乡一带已有书名,他锲而不舍,对颜真卿楷书多年练习打下良好基础,其后转学何绍基的行书,而于唐宋诸名家也多所涉猎。他的书风,不唱高调,更不为狂怪所迷惑,脚踏实地,中锋用笔,融合颜、何,苍劲浑厚,神貌兼备 』,『其书法精于行、楷、之屏幅、对联外,更擅长擘窠大字,墨迹满泰京』。从一九九五年出版的《詹砺群书法选集》中收入了哲明先生于一九三五年、一九六五年写的两幅行书《过庭书谱》条幅看,哲明先生的书法水平,已不是明清以来的俗辈书法。尤其是一九三五年为璧如先生写的《书谱》条幅,淳朴古厚,浑化入妙。可谓上探魏晋,鴈行钟王,可与西晋陆机之《平復帖》媲美,又可与鲁公《争座位帖》抗行。这里尤应注意的是哲明先生曾在颜书筑基之后,转学何绍基的行书。从历史的角度看,这是缘于在哲明先生成长的时代,正是何绍基书法盛行的时代。何绍基的字在当时已流行了近半个世纪,在二十世纪二、三十年代仍为盛期,为当时最有影响的书法之一。据近人常赞春《柞翰吟庵字学再谈》称:『道咸同以来,何子贞行书,为一时之冠,其原本篆分,规仿钟鼎,而以颜公《争座位帖》沉着痛快出之,故绝非平常颜稿之临仿也。』但更重要的是,何一生治学,著述甚富。《清史稿·文苑传》载:『绍基通经史,精律算,尝据《大戴记》考证《礼经》,贯通制度,颇精切。又为《水经注》刊误。于《说文》考订尤深。诗类黄庭坚,嗜金石,精书法,初学颜真卿,遍临汉魏各碑至百十过,运肘敛指,心摹手追,遂自成一家,世皆重之。』《清稗类钞》说他:『生平学问,专肆力《史》、《汉》。罢官后,恒为各省大吏聘修通志,体例精严,撰述赡洽。』其著作可知者足有二、三十种。这些都是构成『何体 』字的基础因素。像这样的学问家的字,对于从颜字起手的哲明先生来说,转向何绍基书法真乃如鱼得水,确为明智的选择。更值得注意的是,哲明先生转学何字并没有囿于何绍基的书体模式,能将『学何字只取纵横险劲,应力避颓放不收处等疏率之弊』做到恰到好处的地步。不难看出其对何体之所以能纵横险劲原因的彻底理解,对能构成『何体』的诸种因素的彻底理解,并能超出何体,跨向唐宋,足可见其真诚。詹老就是在这家学渊源的环境中出生、成长。在其父哲明先生的指授下学习书法,且直取逸少《兰亭序》帖的。

《兰亭》帖曾自清乾间的赵魏从书法角度疑为『唐人临本』或『传摹失真』后,继之,有清末广东顺德的李文田更为大胆地提出:『梁以前之《兰亭》与唐以后之《兰亭》,文尚难信,何有于字!且古称右军善书,曰「龙跳天门,虎卧凤阙」,曰「银钩铁画」,故世无右军之书则已,苟或有之,必其与《爨宝子》、《爨龙颜》相近而后可』的质疑,为此,清末有些少见多怪的人追随其后,引起一场《兰亭》帖真伪问题的风波。此风波一直沿续至二十世纪六十年代末期。加上当时更有岭地南海的康有为,继包世臣而倡导北碑,故使不少人不敢涉及《兰亭》,而尽取于魏体。而哲明先生却不受时尚的影响,不受『论辨』的困扰,独有己见。他认定了《兰亭》,吃透了兰亭的内涵,不但自己写《兰亭》,令其子嗣也直取《兰亭》,这便是对《兰亭》帖价值的肯定。从詹老取法乎上的学习选择,可见其家学渊源的重要性。

取法乎上,知见真卓

从詹老自我简介中说到他最初习字是:『初学《兰亭序》,继学《集王圣教序》 』,我们可从中感受到詹老习字是在其父的指导下直取右军笔法的。对于《兰亭序》,他并没有细说是写哪种《兰亭》。据常赞春云,在七十多年前,市面上时髦的要首推《开皇本兰亭叙》,其次要数《宋拓定武本兰亭序》及褚遂良、冯承素《兰亭序》。常赞春《字学再谈》亦云:‘开皇本前人谓唐摹之祖,其字里行间,不参后世姿媚之习,品诣因可重也。’又云:『凡笔意浑雍穆和者,以《定武》为正宗;笔意跳脱宕逸者以《神龙》为极轨。要之,欧、褚两家所摹,各就右军之真,参与已意。于此可见古人和而不同之概,不惟书品可知,即人品亦可想见。』从观赏詹老的多幅字迹可知,「浑雍穆和」与「跳脱宕逸」之笔意皆具备赅。从詹老甲寅秋月将《神龙本兰亭序》背临成竖立式的条幅来品赏,不仅《神龙》之「跳脱宕逸」笔意展现无遗,其《定武》、欧、褚之和穆英华皆咸萃其间。从中更能感受到詹老的那种「恂恂儒雅,诚挚待人」的精神气质。再从詹老的行书《包拯书端州郡赤壁》条幅、《今胜昔》榜书中堂、《节録过庭书谱》楷书石刻及诸多条幅的品赏,右军精华除《兰亭序》外,另如流向日本的《丧乱帖》、《游目帖》、《孔侍中帖》(三帖均刻于《十七帖》中,《丧乱帖》于二十世纪三十年代又是在中国单独印行。)、流向台湾的《书雪时晴帖》、《奉橘帖》(刻入《淳化阁帖》中)、《黄庭经》等帖的逸少精华更咸于其中。完全证实了詹老『求含蕴右军神韵』的追求,也可印证詹老所涉及的右军书迹不仅仅只是《兰亭》与《圣教》两种。

从詹老《节书圣教序》条幅鉴赏其章法自不待言,就是在己巳仲冬既望写的行书《苏轼‘韩文公庙碑’》和戊寅三月既望写的《王维“白鹦鹉赋”》的长篇行书条幅以及在辛未秋月书写的《王弘诲‘过赣县十八滩’》条幅、一九八八年八月为顺德市西山碑廊写的《陈恭尹论诗》石刻的品赏,其章法则多由《集王圣教序》中脱化而来。《集王圣教序》刻于唐咸亨三年(公元六七二年)十二月,它是我国历史上的第一通行书碑,同时也是我国两千年的书法史上一件著名杰作。刻这通碑的缘由是当时的玄奘法师将印度取来的许多佛教经典翻译完毕后。由唐太宗李世民为之作了一篇「序」文,再由太子李治为之作了一篇「记」文,加上玄奘向太宗父子谢启及太宗与李治的答书,另将《心经》及译经润色文的大臣也一并刻于其后。这是当时佛教界的一件大事。由于唐太宗李世民最喜欢王羲之的书法,他曾为《晋书 王羲之传》写过传后的评论,故长安弘福寺的怀仁法师,费了若干年的工夫,去搜集王羲之的字来拼揍这通碑的碑文。从整碑看,字迹的风神,字与字、行与行之间的呼应连贯,真乃精妙绝伦。昔人写《圣教》当先将词句熟记于心中,要将每字笔画,字势特征,字与字、行与行之间的呼应关系深刻理解,方可能在背临中深化认识。惜乎这块千载古迹传至今日,履经捶搨剥蚀,石面至有清以来已磨下一层,字迹已明显瘦削而模糊,若求字迹清晰者非觅宋以上搨本而不可。二十世纪二、三十年代能在市面上可觅寻的宋搨本除极少数原搨本外,也只有文明书局的珂罗版《宋搨本》、有正书局的珂罗版《崇恩藏本》、艺苑真赏社的珂罗版《墨皇本》等。而这些本子虽字迹清晰,但业已剪成碎条,按文章顺序,装裱成册,不能看出整幅章法。而后世搨的整幅本,却又看不出字迹风神。詹老即能如此艰难地在《集王圣教序》中求取出字迹与章法合一的变化规律,将《圣教》及一切书体写得谐和统一。更应引起注意的是,《圣教序》自立碑以来,历代效法其字的人并不少,其原因之一就是由于此碑收入右军的字最多,可谓是右军书法宝库。再就是其字『与右军遗帖所有者纤微克肖』可谓右军书法精华。但遗憾的是学成者并不多,致使学书者不敢问津。据宋 黄思伯《东观余论》载:「然近世翰林侍书辈多学此碑,学弗能至,了无高韵,因自目其书为院体……故今士大夫玩此者绝少。然学弗至者自俗耳,碑中字未尝俗也,非深于书者不足以语此。」说明眼光低俗的人是学不好《集王圣教序》碑的,其难度不是因为碑上的字不高妙,而是因为学的人见识低俗,眼光跟不上,不能掌握其内在变化规律的原因。詹老将《圣教》写到如此地步,可见其已将《圣教》章法的致变之理完全了解了,使之变得简单起来。由此不难看出詹老的真知灼见。

守古求变,不随时波

从詹老的行书考察,除固有逸少底蕴之外,更多欧阳率更的瘦劲笔势。从《刘克庄清平乐词》、《饶平县拓林白雀寺殿前长联》行书条幅看皆为典范;《岳飞满江红词》四屏条幅、《绿贾岛寄韩潮州愈七律》条幅,笔势凝重,锋芒出入有迹象,则除有率更《千字文》及《梦奠帖》意韵之外又有鲁公《争座位》的气数。对于鲁公书法,学者一贯认为是『真不如草,草不如稿』,《争座位》帖代有褒贬。宋米芾云:『《争座位帖》有篆籀气,为颜书第一,字相连属诡异飞动得于意外。』明王世贞亦云:『无一笔不作晋法,所谓无意而又从容中道者也。』但清包世臣却说:『唯《急座位》至易滑手,一入方便门,难为出路。』可见詹老对这些理论甚为明了,对《争座位》只取其意,不涉其门。詹老在己巳年冬月写的李白五律《送友人》行书条幅、节录《苏轼「韩文公庙碑」》行书条幅和《范成大喜诗示桂人》条幅、《张丛七星山诗》条幅则又在苏、米笔意中多了几分文衡山清秀的意韵。衡山早年学苏,后法鲁公,多取宋元人笔意,并在子昂书中多得力,故能婉丽劲秀。詹老行笔却更有胜意,能于婉丽中截铁斩钉,自成家数。

从詹老写的中楷书法《重辟西湖记》和《节録孙过庭书谱》两篇巨幅作品来赏鉴,若以特色而论,能看出同宗王羲之。而前者近褚,且较褚跌宕丰腴,又似《曹娥》,而多温润敦厚;后者近欧,而较欧宽展平和,又似《黄庭》,却增清雅遒逸。此二书均兼右军、率更、河南、松雪之精华,确已自成面目,无法说是写的什么体。

从这途殊同归的两件楷书作品看,字数如此之多,却能一气呵成,此非下大功者而无法完成。同时也能使人进一步得到启示:写字即写『心』,写到一定的程度,笔由心出,一字到千万字,皆能一致。不若今日,有的人写字,从未在楷字上下过一点功夫,就以行草书涂鸦,参加大展。送稿前购纸数刀,投评委之所好,一幅字费纸数百张,最后挑选一张应展,号称是写出风格,展示个性。实际上写出来的字竟使人无法品味,因为看不出笔法。这种状况,近二十几年来达到了极限。周汝昌《书法艺术问答》中载他一九七九年七月在日本书家祝辞:『但愿日本的书家不抛弃那种真能寻求好笔法的师古的优良传统,而不像我国的某些书家,不知在用笔上下功夫,一味追求一种「狂」、「新」、「奇」的「假大样」的流俗之风。』朱以撒先生《丑态书风说》(《书法报》第854期)一文中也指出:『当今书壇盛产草书,凡延续二王一脉的继续保持了用笔的完美,而效仿明清狂放、霸悍一路的,则漠视于用笔,或甩或蹭,狂驰无度,点画狼藉,以丑为尚。』他还指出:『一系列创作规范的设立、打破、再设立,就是为了更好地表现性情挥洒才情。当今的创作在某方面是没有这种调节的,偏执一端,极尽丑、极尽俗、极尽野、反而把美感挤走。……除了作者的审美素养之外,再就是功力因素,这是不可缺少的两个方面。』这怎能不让人在詹老的作品面前有感于斯呢?当今的这些『假大样』的作品与詹老的作品,相形之下,岂不愧煞人哉?以篇幅度看,这两件寸楷作品在詹老的作品中,可谓是巨幅作品,但也不过是六尺纸的篇幅。重要的是,由于字数与体式内在的规定,此作品的篇幅不能再小,但也不能再大,再大、再小便不称之为中楷模式。不若现今参展作品,为求展厅效果,高度比展厅的高度还要高,能拖在地板上。

詹老的《重辟西湖记》中堂字数为六百字,是詹老在一九九九年二月八十周岁时,为纪念重辟西湖立碑八百周年所书。詹老在以裱为『诗堂』形式的《后记》中对所立此碑的年代、碑址、所历浩劫、以及原碑高广尺寸,内容提要及书写缘由一一记载。在书写前『特依照潮州市文物志所载者,与原古刻逐字校对,纠正了部分缺字、多字和错字』由此,可见詹老治学态度,这种治学态度体现在这件作品上便是和谐、完美和统一。《节録孙过庭书谱》楷书条幅字数为四百字,虽未署书写时日,但能看出是近年作品。此幅楷书曾书丹上石。以书风论之,初视之确有子昂中年致力于钟繇及羲献诸家的潇洒面目。但进而观之,虽能看出内含率更刚健之骨,却不受其枯瘦险峭之所囿,平和而简静,宽绰而自然。较之逸少之『黄庭』,却又多出几分清雅遒逸的笔意。构成此书风的基本因素是笔法,就是用笔。孙过庭在《书谱》中指出行笔要『导之则泉注,顿之则山安,一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衄挫于豪芒』这是说不但在一字之内笔笔各异,就是在一笔之内,也处处不同。从这篇四百字的《节録孙过庭书谱》楷书条幅看,詹老对过庭说的笔法的理解已到极限。

另外,还有詹老在丁卯五月为潮州古城写的《唐韩文公祭锷鱼文》楷书石刻,四百六十余字,既有晋人韵,又有唐人法,还有宋人意,可谓『三代书风的总和』。故以此三幅楷则考察其体式,当可独称为『詹体』而无愧也。

詹老的篆书面世不多,在庚辰腊月临的《散氏盘铭文》便弥显珍贵,可谓是唯一的一件金文作品,虽只临了该盘起首之二行,然其治学态度和对古文字的功底以及篆法便能以蠡测海。我国书法,前推至小篆,因受‘六书’所制,稍不留心,便会致错,故在清中叶与起《说文》之学。若推致先秦乃至两周文字,则因资料所限,更为难识,故无形间进入文字考证的范畴。《散氏盘》即《散盘》,今称《矢人盘》,文字为西周厉王时之金文,现藏台北故宫博物院。铭文共十九行计三百五十七字,内容是记人将田地移付散时所订的约契。文中的『履』字,旧日释为『眉』,晚清以来,学者都这样解释,如于省吾先生认为:『当读为「堳埒」见于《周礼 大司徒》封人郑注』并认为:『凡「眉」一为「井邑田」』。近年在陕西出土三件裘卫鼎,铭中有『履』字,经考古学者再三相比较才知《散盘》中的『眉』字就是『履』字。如:『履』,自虑(虑,水名)涉,以南至于大沽,一封。 』但詹老在释文中为慎重起见,只将『履』字放在『眉』的括弧内,以示探讨之意,可见其治学态度之严谨。从詹老临此篇铭文的金文书法考察,笔者的认为是能以『高古自然』为标准。临写古篆,无论鼎器还是古刻,皆为数千年之物,所铸所刻文字,多风化剥蚀,字迹非粗即细,面目全非。故今人写古篆者,不是扭捏作态,故意造古;就是了无古法,全出已意,号称创新。《散盘》相对保存完好,文字可辨,但已非当年面目。一般人直接临写,已有难度,詹老所临,茂美厚重,质朴遒迈。不但能从古铸刻中提炼为今人书法,又能超越今人笔墨而臻高古面目,怎能不教识者见之而惊绝呢!这当是詹老力挽时弊,笔臻高古的艺术成果。

詹老的隶书,笔者只见过四五件。从辛未夏月书写的《君德明明》诗句条幅看,其下笔转接多取裁《汉鲁相乙瑛碑》,优游宽博,清腴精整,实具有士大夫之格。前人称褚河南、颜鲁公学书,多得《乙瑛》之妙。可见高人见识略同。辛未春月书《陆放翁诗句》条幅及近书该诗句团扇,面目近《汉史晨飨孔庙碑》,笔意修洁,均齐方正。笔法则又近《华山庙碑》,古意今情,奔赴腕下,承接严密,柔而有刚。从詹老的隶书作品中,更能感受到『平和简静、温淳典雅』的状态了,而这种状态则是阴阳和合的一种状态。如《老子》四十章云:『道生一、一生二、二生三、三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。』这种谐和之气,就是阴阳两气相交激荡而形成的新的和谐体。在大自然来说,清轻之气即阳气,重浊之气即阴气。在书法上说,『平和简静、温淳典雅』是阴阳偏激之气经过长期的涌摇激荡之后产生出来的一种均调状态,是高层次的产物 。

结论

纵观詹老的书法作品,在以『二王』为主线的艺术路径上孜孜以求地行走了七十几个春秋,在以《兰亭序》、《圣教序》为代表的王羲之书法中倾注了他一生的精力,集聚了从量变到质变的高物质能量。终于,他的书法面目变了,变得能更加体现遒劲、敦厚、温润、清雅了。但是,能致使这种书体面目变化的那个『根本的东西』却没变,詹老一直守着它,可见它是永恒的。这个不变的根本的东西,老子称它为『道』,哲学家把它称之为『本体』。看来,这个『道』体,在这里不妨将之解释为书道规律。在这种规律的作用下,中国文字的发展,由结绳到符号、陶文、甲骨、金文、篆、隶、草、楷、行各体。在这种规律的作用下,书写工具由硬具发展为毛笔,并由此产生了笔法。王羲之就是运用了这种特有的工具,掌握了这种笔法的变化规律,并以中国文字作为载体,才写出符合这种规律的书体;詹老也是因为掌握了这种规律,才能把符合这种规律的书体推向更高阶段。换言之,如果脱离开这种书体的变化规律,脱离开笔法变化的规律,另起炉灶,将无法以书法而论之。

从詹老攀登这座书道高峰的艺术成就看,当称中国书法史上的艺术大家而无愧!

詹氏三代书法艺术——詹冰莹卷

艺术简介

詹冰莹,出生于广东澄海一书香之家。斋号“湛露堂”(www.zlt989.net)。父亲詹砺群系岭南书法大家,其书艺有“詹体”之称;祖父詹哲明主业是办学传道授艺,其书艺造诣享誉粤东,远播马、泰等国家。

詹冰莹走出校门,先从事艺术理论及书法教学十四年,后供职中国国际贸易促进委员会海南省分会。多次率团出访欧、美、亚、非、大洋洲五大洲三十多个国家,参展、考察、交流业务。在海外应邀挥毫留墨近百件,书作深得欧洲、东南亚一带华裔文人的喜爱。

中国书法家协会第二届“德艺双馨会员”,第四、五届理事,省文联第三、四届委员,省书协第一、二、三、四届副主席。北京世纪名人国际书画院院士。

近年有书作数十件入选全国专业书法展览、历届北京国际双年展,及天津、甘肃等艺术节的“书法名家邀请展”;或为湖南等地景点勒石刻碑,为中国美术馆、中央档案馆、西安碑林博物馆等艺博机构所收藏,或作为国礼赠送外国友人。主要编著有文物出版社出版、饶宗颐题签的《詹氏三代书法艺术》(一套三卷)等图书十多种。

詹冰莹书法读后

旭宇

(中国书法家协会原副主席、

河北省文联名誉主席、河北省书法家协会主席)

每想到海南,记忆中总有茂绿的椰子林,高耸入云的五指山,碧波无垠的南海拍打着洁净的沙岸,而此刻蓝天如洗。在这样的清新中推开窗户,挥毫泼墨于书案,总会有许多诗意注入书卷中。

我国著名女书家詹冰莹同志就是在南国这样秀丽又旷达的自然环境中成长起来的;不仅如此,她的成功,同时也浸润着祖上的书香之气。她的祖父和父亲均是岭南名重一时的书家。在这样的家庭土壤生长起来的乔木,其书艺书风的发展是可想而知的。而冰莹女士确不负祖辈之厚冀,有志于书法艺术,几十年坚韧向上,临池创作不辍,收获颇丰。

首先,她正确地打开了书法之门。从传统上进行开掘,溯源魏晋,而后直下唐宋明清。书法传统,不仅是笔墨技法,而更重要的是先贤们那种高尚情操与修养,那种心笔合一的书法创作过程,将作品视为自我人品。从本质上来讲,书家是以作品来传达自己的性情,弹拨自己的心弦,并以此而期获知音。冰莹同志在继承传统书艺的同时,更注重学习先贤们的品格,进而开拓着与时俱进的书法艺术。

三年前,我在报刊上见到她的行草四条屏唐诗七首,印象甚深。从开篇到结尾一气呵成,布局合理,章法甚佳,线条硬朗,点划精妙,而且,劲健中充满秀丽,清新中饱含古朴,密聚处颇为浑厚,空灵处多有想法。从作品中可以见到“二王”的影子,也可见宋明大家的韵致。还有她同时创作的横幅“花寒不落”等作品都给我留下了同样的成功作品的感受。一位书法家创作不是一副作品,而是许多作品均有不俗的成功表现,宣示着这位书家已踏上很高水准的台阶。

纵观当代女书家之作,大多娟美清秀,又小作居多,而冰莹女士的对联“兰径,松窗”及横幅“诚信”之作,让人刮目相看。笔墨纯熟且能开张,气势恢宏,使人感到有不让须眉之英气。在大字创作上难于把握全局,技法也不易施展,能将大字写得既有气势又不失书卷气,是对作者功力的考验。冰莹同志能成为中国书协的理事,是名副其实的当代名家。

尽管冰莹同志是业余从事书法创作,但可以看出书法是她生命的内核。通过艺术创作,在抒发自己的积极人生与高尚情操,写自己隽丽又刚健,凝重又清新,传统又富时代精神的内心世界。一个书家有什么样的性情与修养,就有其什么样的作品追求,在这一点上,可谓字如其人。

书法之所以称为法,就是其几千年传承下来的规矩约定而成。如果横空出世不要这规矩,那很容易,但也就不是书法了。书法的创新是永恒的,但它总是在传统的基础上攀登与前行。我认为冰莹同志的创作,就是在这样一个理念下进行的。因之,可以期待她会有更多更好的作品问世,还有更大的空间让艺术飞翔。

我们有幸从事书法创作是人生之福,因为书法是抒情诗,是心灵的吟唱,是生命体的宣泄,不必将书法创作搞得很苦。如冰莹同志一样,在工作之余,听着涛声,沐浴阳光,放飞生命于晴空之野,在愉悦时书写,在书写时愉悦。何苦之有!这样,会使作品更鲜活,更具有真正的内涵。

我们书家是条鱼,在传统的大海中可以游向任何地方。冰莹同志是位成功的书家。读她的作品可高峰入云,可清流见底。蔡邕有诗曰:“练余心兮浸太清,涤秽浊兮存正灵,和液畅兮神气宁。”在人们大多浮躁的当代,而书家能练心宁神进行创作,以存正灵,该是何等的愉悦。

冰莹同志将有书法集子要付梓问世,因之嘱我写一篇小文评点。这也是我学习的一次机会。现将拙文与祝福一起寄到南国,愿作者的砚池里多一滴水。

向往魏晋

翟万益

(中国书法家协会副主席)

詹冰莹女史出生于书香门第,其祖哲明公习书以颜真卿为基础,转习何绍基行书,广涉唐宋诸家,一生寄情书画诗文,声名远播东南亚。其父砺群先生,承继家好,七岁染翰,植根二王,广习欧颜苏米文诸家法帖,深研汉碑,摄其菁华,为其所用,挥翰极其讲究结字之法,耄耋之年仍与时俱进,追求新法,终自成一家,世人誉为“詹”体。

冰莹女史自幼就生长在四壁图书的家庭里,极为开明的生活环境已经使她脱开了封建士大夫式的教育程式,在自由开放的环境中走向了人生的成熟。天真烂漫的少年时代,她广泛的兴趣爱好都得到了无约束的发展,变幻不定的镜头曾对准满天的落霞,爱不释手的画夹留下了奔流不息的海涛,经久不退的痴迷过后,她还是回归于书法这块先辈耕耘的热土,开始了漫长的人生之旅。

从冰莹女史的性情层面来讲,家庭的文化薰陶,本能地使她染上了温文尔雅之气,这种气质由几代浓厚的传统精神浸渍,有着必然的根深蒂固,一举手一投足,就能显示出一种文雅,一种娴静,一种大家闺秀的气度,一种民族质性的闪射;从她的身上自然流溢出安闲自适,言谈之间充满平和随意,对人生的达观,对事物的中庸,对艺术的适性,都可以领略到冰莹人性的雅致来。

中国传统文化在她的心性里有着那么深的根植,秉持这样一种文化理念去展示自己的书法理想,一切都会在想象之中。二王生存的那个时代环境与我们生存的时代环境,不仅是时序的推进,其精神实质已经有了天翻地覆的变化,人性的自由舒展空间受到了无以复加的约束,精神活动的范围愈加狭小,精神的自由驰骋成为美好的想往,生活状态的变异已经无法复现,与二王的精神对接发生错位,当詹冰莹在文字群落里寻找二王笔墨时,只有个体心灵燃起的火花在魏晋精神里游行,这种游行失去了本有的时代背景,加之女性情怀的柔弱,缺少了喷薄的血性张力,詹冰莹对二王法式的追求在这里和她人生的雅致变成了重和。我们在渡入二王书法的灵魂时,不难触摸到它秀美之中的狂劲和放达,感触到一种横扫千军的速度和气势,正是有了这样的速度和气势,把自己的“媚”矗立在更高的刚度之上,成为一种将军之“媚”,而非妇人之媚,有了这样的深层理解,詹冰莹就可以弱化自己质性中过于中和的一面,逐渐切入那个文化灿烂时代的精神空间,逍遥于自己生存时代之外,真正体感一种自由的实质享受,以此推进个体笔墨向更高境界的提升。在詹冰莹的心性之中,有着这样一种文化自觉,只是迸发的力度尚不够强烈。在这一点上,不仅要求的是果决与勇气,更需要一种文化承续的责任和信心。当各种文化理念渗透到笔墨之中时,化合成分的缺失必然引起作品表现的不足。

我们在阅读中贴近魏晋时代,感悟那个时代人物的内心世界,书法只是他们心灵的一个小小窗口,性情的传达通过窗口可以窥视得更深一些,他们把时代的压抑、人性的愉悦、放浪形骸的快慰,一寓于书,贯穿于其中的是一种激情,是一种不平衡,如果是一种真正的平静,可以无书夹。所以二王时代的书法里既有着一种真正的性情,还有着一种隐情,也就是一种莫名之情,所有的情要通过笔来传达、来发泄,当读到了这个层面,我们的笔墨就透出了时空的局限,有了和古人对话的语境,自我情感酝酿的饱满度成为接近魏晋的重要因素,我们所说这个层面,詹冰莹应该通过笔墨不断贴近魏晋的实践,感悟到人性张扬过程中线条力量的魅力,在魏晋时代士大夫生命外化的线条变现里,韵的行进是以什么样的美的节律构成,每一个构成的节拍传达深层意蕴的不可移易的作用,外化和内在相统一时,心性和笔墨同律行进,达到韵的超妙演奏,这是魏晋书风原初性与后世求韵者的区别,如此,詹冰莹取法的饱满性还有一个不断充实的过程。