【艺术简历】
杨乾钊，重庆巴县人。西安美术学院教授，中国美术家协会会员，西安水彩画学会副会长。
1965年毕业后从事艺术设计工作，多次获奖。
1978年任教于西安美院。1994年后任西安美院成人教育学院常务副院长，获得省优秀教学成果奖、成人教育先进个人奖等多种奖励。并在繁忙的教学和行政工作之余坚持科研、创作，于近年发表专著、出版画册、参与编著辞林等10余部（册）。《杨乾钊水彩画》（5集）、《中国当代高等美术院校实力派教师色彩教学对话》等等，均受到社会各界的好评。发表论文数篇，作品数百幅。
水彩画创作强调‘回归自然’，作品除2001年成功举办二次个人画展外多次参加全国及省市美展曾获金、银、铜奖，并被美国、德国、新加坡以及国内友好人士收藏。被选编入《中国美术选集》（1949——2000）《当代水彩画粉画作品集》、《中国当代美术家人名录》、《中国水彩画史》。‘中国书画交易中心’，‘国际书画交易网’等数十部辞书、画册。期刊和多家网站推介。
《美陂湖一隅之一》2018年
画如其人
文/徐中敏
“画如其人”读杨乾钊的水彩画，即可在作品中读出他的人品。明亮的色彩、协调的色调、温馨的意境、灵动的笔触充满了阳光、真情、和谐、愉悦和轻松。这不但是他作品的特点，也是他的人品带给人的感受。
“回归自然、表现纯真，这是我对水彩画的追求。”“不管是具象的、意象的、抽象的作品都应该给人以美感。美术嘛，就是要表现美！”这是杨乾钊的艺术观。
《美陂湖一隅之二》2018年
表现美，是他作品的灵魂。为了表现和追求美，他一直在生活中寻觅。无论工作和生活多繁忙，都会挤出大量的时间去体验山川之意、草木之情，观流云飞瀑、溪间幽趣；看晨昏阴晴、四季交替，为水彩画创作吸取营养。
瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景，是一片心灵的境界。”杨乾钊水彩画中不同的自然风景，则表现了不同的心灵境界。
《牛背梁小景》2018年
《黄河飞瀑》曾获得全国展金奖，是画家钟爱的题材之一。此画寄托着他心中民族振兴的情思。眼观此画，耳边仿佛响起聂耳的《黄河大合唱》音乐，凡绘画中存在音乐者，皆为上品。《张飞柏》系列，巨大的柏树老干上，留下了千年历史沧桑印痕，与勃勃生机的嫩绿树叶形成鲜明对比，赞叹着生命的辉煌，沉淀了中华民族的古老文化，奏响的是一部交响的音乐。《清溪》系列是我最喜欢的。《清泉》一画，那缓坡巨石上泛着水花顺流的溪水，流到溪涧是那样的安详、清澈见底，水下卵石错落有致，尤以露出水面一半的石头上那溪水面的刻画、淡淡的一抹水色，很是可人。《川西三月》系列，是他对故土的思念，也是对春天的歌颂。轻松的画境令人向往，也寄托着那份思念的乡愁。
《黄陵国家森林公园》2018年
杨乾钊的水彩画还有一个重要题材是花卉。他对花的研究曾下过很大功夫，曾画线描写生千余幅，出版过多本相关著作和画册。他对一年四季的花卉曾依次选出100种，先作写生、再作变化。对各种花的形态结构都了如指掌，对花的美色、情调都形成了自己刻画入微的个人风格，一般人难以企及。我最喜欢它的《鸢尾》、《樱花》、《紫藤》和《牡丹》。这个题材，正合了他的绘画宗旨，“美术嘛，就是要表现美！”
《川西秀色》2017年
他有一个和谐美满的家庭，夫人谭本玉是同窗学友，支持他的事业。不难发现，数张风景画中的点景人物，即是他和夫人的身影。自己携夫人在自己的画中游，也寄托着他对人和景的爱恋。他不仅重视深入生活，更加珍惜友情。1956年当他与赵尚义和我一起考入四川美院附中的时候即成为了极要好的朋友，当时相约退休后一起同游，回首人生。45年后的2002年，我们在成都相聚，用了9天的时间同游了四川香格里拉——稻城亚丁。在一起度过了此生难忘的一段光阴，这是一段视觉与情感的盛宴，我们体会到人间最好的风景与真情。他的画中那些雪山秋叶、蓝天白云，无不流淌着点点滴滴的记忆。
《关山小景》2018年
美术学院和附中的教育都是强调写实能力的训练，强调写生的重要，强调艺术来源于生活并高于生活。想当年我们常常背个画夹带个小板凳在校园里写生，尝到了“写生忘忧”的乐趣。他坚持不懈，几十年如一日的创作，如今终成大器。现在，杨乾钊已将全部的身心投到了水彩画的研究创作之中。今年是他的本命年，七十有二。孔子曰“七十从心所欲”，他已进入从心所欲的境界。想画就画，想玩就玩，在这种轻松无虑的心境下，他的水彩画作品一定会朝着更加轻松洒脱的方向发展。祝愿他健康长寿，艺术长青。
《山里人家》2018年
行到水穷处 坐看云起时
文/何克加
瞬间，先生从艺术教育领导的位置切换成了单纯的画家角色。在这个转换中，他有了非常可贵的哲人的清醒与了悟。收拾起昨日的疲惫，用自己的方式上路。他以水彩画为阵地，给了自己一个美丽而广袤的空间，在这里他勤恳地耕耘着属于自己的那片天地，展示出一种全新的生命状态，这是先生对自己内心一种价值的坚守。几年间创作出数百幅水彩画作品，让人感慨无限。
《关中雪》2017年
古人云：“德不孤，必有邻”，先生以画会友，以情联谊。经常是高朋满座的画室里，老朋友、老同学、新朋友、学生们……在茶香缕缕、满目画作中享受文化的滋养与温馨。因为有了对美术痴迷的牵挂，因为有了美好的话题、美好的交流，大家是那样的明心见性，传递着生命的炽热。由此我想到为了纪念东晋时在兰亭一群文人的聚会，产生了被称之为天下第一行书的《兰亭序》，台湾的学者们每年在农历的三月三都会举行“曲水流觞”活动的那份雅致、那份让人挥之不去的文化感动。
《百塔出寺的千年银杏古树》2018年
“所谓灵感”，不过是对辛勤劳动的一种报酬。先生是勤奋的，这勤奋源于他对美术的至诚挚爱，也源于他积极向上的健康心态，因为没有那些忧心忡忡，城府很深的重负。当他找准了一种展示自我的形式、一种负载性灵的载体，就会一头扎进去，心无旁骛不再回头，把生命慷慨地投入精神的追求。他的足迹遍布大江南北，一年中关山就去过三次；春日去、深秋去、初雪又去，看那山、那树、那情、那景，体味着大自然春的葱笼、夏的繁盛、秋的斑斓、冬的纯净。
《山中古庙》2018年
在雨雪明晦之中感受物体在外光下的整体色调和微妙的色彩变化。在那些巨石流泉、茅舍衰草、庭院花丛中寻寻觅觅，意态忽忽。倾听大自然的诉说，寻找天机与人意的契合点。几年间他阅尽人间芳菲，不同季节，不同地域的奇花异卉带着各自的性情走入了他的画幅。他让牡丹抖尽风尘雍容而俏丽，又赋予大理花丝绒般的质感，怒放的八重樱让我们仿佛看到了四月东邻的花海一片，浴着昨夜的风露、凌波而来的荷花又带给人一缕芳魂入梦来的幽情。
《透过云雾看金山》2017年
水和彩是水彩画的基本要素，只有把水的运用发挥到了极致，彩才能出彩！在这快不得又慢不得的水的世界里，既要表现光与色，又要造型，是颇具难度的。先生敏锐地抓住了用水这一关键所在，运用洗、擦、冲、点、洒、浸等多种技法，形成不同的肌理效果、表现出不同的质感和氛围。一笔水让鲜花盛开、一笔水让云杉婆娑，一笔水让芦苇白了头，一笔水让云烟濛濛春深似海，极尽水彩之妙。
《川西三月》2017年
在画中涉及的众多物象里，先生不是千篇一律用一种固定的程式来应付，而是因描绘对象的物理物态的千差万别而运用不同的造型语言来表现，因物而设法。先生乐水，亦酷爱画水，那石上的涓涓细流、汹涌澎湃的黄河、清澈的深潭、泛舟的湖面，或动或静。先生用各种不同的技法，无不精妙地表现出不同季节，不同环境下水所呈现的特质。
《黄陵古柏》2017年
取材往往深刻的折射出画家的精神世界、审美理想与追求。在先生的画里，我们很少看到高楼霓虹、长亭朱栏。他摒弃浮华，关注生命的本色；取材旷野顽石、断崖残壁、枯树黄花……表现出特定的文化气息，营造属于自己的审美趣味，取材素朴而情蕴深厚。
《清泉》2018年
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。先生自幼习画，坚持长年在外写生，观察描绘对象的生长规律，结构动态，体味物理、物情、物态。在创作中又以具象、意象到抽象的不同手法来表现。从千百幅观察入微的花卉稿到刻画精细、色彩丰富饱满的水彩花卉，之后完全脱离了自然形象只追求装饰效果，千变万化的花卉图案书籍的出版，我们深刻的领悟到先生那一丝不苟的治学精神。
《关山牧场》2018年
先生的画受到了国内外学者的广泛关注与赞誉，一时间从艺者众。由于他及一些前辈画家的影响，身体力行，西安市水彩画学会集结人数之多，作品数量之巨，学术活动之频繁都是前所未有的。
“生活就像一面镜子，你对它笑它就笑，你对它哭它就哭”。无疑，先生是常以真诚的微笑对待生活的。因此，生活这面镜子回报先生的一定是充实、灿烂的笑容。我们看到先生在艺术之路上依旧往前赶着，那脚步清晰而坚定。
《西安熏衣草庄园》2017年
《牡丹》2018年
《向日葵》2018年
《灵霄》2018年
《校园所见》2017年
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