在昨日开幕的第14届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，湖北工艺美术品悉数惊艳亮相，其历史之悠久、品类之丰富、技艺之精湛，令前来参观的嘉宾目不暇接。在享受美的同时，工艺美术品的市场化，又成为人们议论的话题。
单打独斗难成气候
昂首欲飞的双龙，洁白如玉的船身，天下名楼黄鹤楼立于其上……这是仙桃中国工艺美术大师路光荣的立体贝雕黄鹤玉龙舟。
66岁的路光荣是仙桃淡水贝立体雕刻工艺的首创者。在黄鹤玉龙舟上，他采用圆雕、浮雕、透雕等工艺，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体。贝壳性质脆弱，加工困难，仅龙舟上的鳞片有上万片，全部要手工制作，这条玉龙舟耗时数年方成。
调查发现，像路光荣这样花费数年完成一件作品的大师不在少数。其中固然有艺术创作规律的需要，以及工艺美术大师精益求精的追求，但也反映出靠大师个人单打独斗的生产方式难以适应市场化要求。
仙桃市银鑫贝雕工艺品有限责任公司的展台上，也摆着一条黄鹤玉龙舟。公司负责人徐银枝称，这件产品需要多名工人忙乎大半年，但买家寥寥。当记者追问，企业为何不与路大师合作?徐银枝表示，“没想过要这样做。”
“缺乏分工协作，成本、产量都成问题。”省工艺美术协会理事长张明修建议，工艺美术品可以借鉴工业品的生产方式，由大师本人把关制定规格、价格，将部分简单重复的工序外包出去。这样，作品质量、数量才有望符合市场需求。
细分市场赢得发展
在许多酒店大堂、公共场所，人们往往会看到一些呈金黄色泽、立体感极强的装饰工艺画，画中人物、花鸟无不古朴典雅、栩栩如生。这些画作很可能就是麦秆画。
中国工艺美术大师邓友谱，是祖传邓氏麦秆画的第六代传人。一根根不起眼的麦秆，经10多道工序加工成了薄薄一片，再由手工剪裁、拼贴、熏烤，就形成一副充满灵气的画作，一副《清明上河图》麦秆画，他画了3年，价值50万元。
“麦秆画在古代只是皇家收藏品，如今已在民间大量普及。”邓友谱表示，麦秆画平易近人，大众易于接受。如今，师从邓氏学习麦秆画的人，已有400多名，遍及全国。
“完善工艺，开放教学”，邓氏麦秆画市场化道路走得较顺，与这种发展思路密切相关。“必须使它从高端艺术品走向市场，扩大影响。为此，我们将作品分成三类，一类走市场化路线，一类以精品为主，还有一类针对收藏市场。”邓友谱说。
与麦秆画类似，襄阳程河柳编也是不断拓展产品类型，挖掘细分市场而取得了成功，如今程河柳编发展到五大类400多个系列3000多个花色品种，畅销40个国家和地区。
突破市场化老瓶颈
近年来，湖北传统工艺美术产业集聚效应逐步显现，已形成了一些相对集中的工艺美术品产区。2012年底，全省工艺美术行业规模以上企业37家，实现工业总产值63亿元。
省工艺美术协会理事长张明修介绍，这一产值与别的省市比较并不算大。
“湖北工艺美术产业曾经辉煌过，但由于市场化不够，没有占到文化大省应有的市场份额。”张明修说，直到近年，市场需求上升，政府也加大了投入，全行业才有所回升。但他表示，湖北工艺美术产业的市场意识还不够。直到今天，仍有人认为，艺术品拿到市场上去卖太丢人。
此外，对艺术精品的扶持力度还不够，与浙江、江苏、北京相比还有很大差距，突出反映在湖北工艺美术品多而不精、特色产品少。这些因素，是制约湖北工艺美术品市场化的老瓶颈，亟待突破。
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