前 言
当水墨遇见虚拟世界，墨感2.0诞生了。
水墨创作历来重视“自然现实”，先从现实中吸取灵感，再进行艺术转化与表达，或者直接写生，无论表现方法如何改变，画面依然会带有很浓的现实主义的味道。如今，随着虚拟世界对现实生活的入侵，人们进入了一个虚拟与现实交织的多维生存纪元，更准确地说，肉身活在现实世界，而精神活在虚拟世界中。睡前不刷视频睡不着；通勤不看手机无所适从；即使聚会手机也是重要成员……当代人对虚拟世界有着太深的依赖，不过对于艺术创作来说，这也许并非坏事，从朱超丰的画面可以看出，他巧妙地抓住了这一客观现实。
朱超丰从水墨过往基于“自然现实”的创作体系出走，敏锐地捕捉当代人在“虚拟现实”的精神状态，从人与自然、人与非自然的关系出发，从真实人性与虚拟人性的关系出发，将“虚拟感”融入水墨创作，为个人的水墨探索找到了一条新的表达途径。
其水墨创作大多取材于虚拟的图像和元素，人们熟悉的和拥有共同网络记忆的物像；宣纸尺幅大，墨本身不会被过于限制；画面技法的一大特色，虽然是运用了最简单的技法——没骨，但整体画面却给人一种陌生感。这种陌生感就是墨感2.0，是朱超丰将水墨跟虚拟感结合后产生的一个画面效果，也是一个属于他自身的感知方向。这种转化非常微妙，既不失对水墨本身潜力的挖掘，更传神地表达出虚拟时代人的气质。
艺术家自述
我关注现实与虚拟，真实人性与虚拟人性的复杂关系。作品主要从人与自然、人与非自然的关系出发，试图探讨为何人们会热衷模拟已有的现实以供自身娱乐。我们所说的“自然”即现实生活，“非自然”即虚拟世界，当下我们的生活经常在两者直接之间来回穿梭，因为计算机、电子产品……这些设备充斥着我们的生活，而我们的情感已不仅局限于现实生活，虚拟世界同样能给予我们深刻感受。
我从墨感出发，将水墨分为虚拟世界出现之前的墨感跟虚拟世界出现后的墨感，前者重在从现实生活的感受中汲取灵感，再通过笔墨表达，画面和用笔都偏向于自然化；后者是在虚拟世界出现且逐渐完善之后人们情感的复杂化（现实情感与虚拟情感来回转换），在此情形下，墨感也会跟着改变，也应当和偏向自然化的墨感有所区分。所以我将此展览命名为墨感2.0，指的是“墨感”在此升级，而且随着人类社会往前发展，以后还会出现3.0、4.0等版本。
这次展览中主要的系列作品为 “大墨感系列 ” 和“物系列”。大墨感是在我逐渐意识到我的一组作品尺幅都偏大，而在大尺幅作品中我更能将水墨与墨感发挥到极致，所以是一个尝试和逐渐定形的过程。“物系列”是读研期间的一个语言尝试，也一直在延续，物或物像是一个亘古不变的创作主题，我也想有自己的物系。
—— 朱超丰
