策展人：李熠
棱镜丛林——罗依涵、梁尔亮双个展
单一的射入光源通过棱镜之后变为多色的光谱，阿多诺在《棱镜——文化批判与社会》中用光的变化过程比喻社会统一性与文化多样性的关系。本次展览棱镜丛林以棱镜借喻艺术家作为棱镜主题对于历史、自然和人性的把握，反映在作品中；同时作品也以多角度、多色彩、多状态呈现出艺术家的主体选择。罗依涵、梁尔亮两位青年艺术家分别从风景转化和历史演绎两种角度，指涉后显像管时代，棱镜的新意涵。
罗依涵的母题来源广泛，可以是故乡风景，可以是文学场景，也可以是心像映照。如果说在上一个展“枕中塘”，罗依涵的作品还大多从自体意识出发，多为能量的表达的话，那此次展览中呈现的作品，表现为更为成熟的图像语言。不管是水、月、镜、天，还是树、草、湖、泽，都被她超群的色彩表现力绘就成统一的迷幻丛林。丛林中透过艺术家眼球的棱镜，折射出斑斓风景。
本次展览中，《昆虫记》《格林童话》《忧郁的热带》《克林索尔的最后夏天》援引自文学作品，在《克林索尔的最后夏天》中，一个充满力量与光芒、诱惑与魅力，弥漫南方阳光与葡萄酒香气的夏日，画家克林索尔化身李太白，与他的好友杜甫、路易、亚美尼亚占星师，一同漫游，饮酒，辩论。在夏末，用尽生命所有的燃料，完成作品。每个人物都是作者精神分裂体，都是精神棱镜折射下的镜像。诗人的迷狂，哲人的忧虑，孩童的天真。罗依涵为黑塞的精神召唤出诗意与理性、灼热与冷静交织的实体。
相较于罗依涵作品系列变化呈现出连续的光谱特征，梁尔亮的作品系列间关系则更为隐蔽，但近期作品大多基于数字技术，将历史图像切割，还原视觉接触面，锤炼为新的组合体。他的棱镜，不以光的色彩为特征，而是捕捉光的形状。他选取的头像是写实雕塑的还原方法，但同时也在不同文化中都具有赋神的仪式身份。神有多少化身？信仰的内部是什么？世人看到的是哪个切面？疑问构成了意识的丛林。
《压缩经典-3号》原型为1498年米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品《哀悼基督》，梁尔亮只保留了头像部分，将圣母垂眸下的空间留白，观众替代性成为新的关怀对象。同时以青铜铸造，灰色覆面，既保留了原雕塑的单一色调纯洁性，同时又以更坚硬的材质实现历史的延续。艺术家压缩的不只是经典图示，而且是艺术品背后500余年传承中，不同时代目光对它的注视、评价与诠释，作品链接着评价的轴心，每一视角都是每一立面，勾连但非连续。
电子屏幕作为新棱镜折射着科技变迁带来的当代性转化，此刻的青年艺术家的草稿已不再是只能以镜面反射自身，绘就的直白自画像。自然万物、历史母体都是他们的新映射，万物与“我”为一，“我”的选择，即艺术家之眼。
