诚品画廊于6月初夏推出龚宝棱个展“落拍”，将呈现她去年寓居韩国首尔期间创作的绘画与装置共36组件。龚宝棱的创作思考以抽象绘画为引子，逐步延展到空间装置上，藉以想象绘画与物件的空间边界。过去她在台湾的展出以空间装置为主，这次个展除了装置作品，她也重新审视绘画并且透过操作手法回应过程中的动作与行为。
龚宝棱1996年出生桃园，目前生活及创作于桃园。台北艺术大学美术系毕业后前往英国深造，2020年取得英国皇家艺术学院绘画系硕士。她在英国期间即透过作品寻觅空间中隐藏的开口，和挖掘家用、居家建筑和装潢等物件潜藏的想象和转译的可能性，以此模糊空间和艺术形式之间的界线，曾获得奖项包括：2022年台南新艺奖，2019年台北美术奖优选等。
去年，龚宝棱于首尔短居一年并创作。期间，她经常前往生活卖场、五金行、文具店等地方“淘宝”，找寻可供创作的材料之外，也从这些日常物件观察和体验当地生活习惯与文化样态，看见不同的城市景观与社会氛围。
这次个展，龚宝棱的创作聚焦在绘画及其过程的重新审视，她主要利用“油毡板”为绘画的基底，油毡板的橡胶材质可做雕刻，一般常见于版画创作使用，龚宝棱利用这项特性，或刻除上头的颜料，或将整个图层挖开，露出底部油毡板的本色等手法，于绘画表面多制造出一些空间层次，也像是绘画中“笔触的状态”。除了利用油毡板可雕刻的特性，龚宝棱也在绘画中加入媒介剂、贴纸等现成物，或将丙烯先置放在调色盘上待干后，再转移、贴于画面之上。龚宝棱认为，干燥的丙烯就像塑料材质的色块，而转贴丙烯与贴纸的动作十分相似，她把贴纸当成颜料和笔触，转贴的丙烯亦然，这也使得这次的绘画作品融合了直接涂刷、转贴丙烯与现成物，以及刮除等手法相互交错，使得画面呈现丰富的层次感，《软风》、《复制、贴上》、《rrr》、《端点》等画作，都可见到这些操作的手法。
另从绘画延伸而出装置作品，龚宝棱将文具、生活等用品重新编制，像是《样品：填空》使用活页夹、手工纸、高尔夫球、假发片、贴纸等拼组于油毡板上；《Twins》用到的蓝色防撞泡绵常见于首尔汽车的车门上；《A-side》、《B-side》主要材料是将按摩用的橡胶物迭成脊椎般的意象；《收纳盒》利用毛边质地的球拍握把布装饰框边等，这些作品的尺幅大小就像书本、A4文件一般便利、轻盈。不同于过往的空间装置取材，多从扭转物件原先的功能性出发，这次的装置作品则是开展物件本身潜在的绘画质地，经过艺术家的拣选和对话关系，创作出抽象性的“绘画装置”。
从伦敦的居家物件到首尔的文具小物，龚宝棱透过日常之物，不仅作为理解城市文化与生活样貌的微型世界，也在组构物件的过程中，不断产生新的叙事和被重新阅读的各种可能。
