地点：第一展厅
2021年1月31日，尹朝阳个展“浩瀚史”将亮相龙美术馆（西岸馆），展览展出包括油画、水墨、版画及雕塑等材质在内的四十余件作品，以近期创作的新作为主，在龙美术馆（西岸馆）主展厅的开阔空间内，给予一系列主要创作于近三年的山水风景及心理内化作品全新呈现，这是一次对跨越自2015年至2020年过往时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。
展览以“浩瀚史”为名，展示着七零后代表艺术家之一尹朝阳的气魄与胆识。过去的十年里，艺术家决然告别自己赖以成名的“人物”系列及“具象”系列作品，与日月为伴、山水为伍，在天地山间，将自己的身体作为探测器投入自然，在最西方的创作语言与最东方的传统山水间四方搏杀，探索新的出路。十年间呈现连续七个以“山”为名的展览之后，艺术家将视角延伸向了无限，在历史与宇宙构成的浩瀚时空之间寻找新生，于五十岁的“知天命”之年，以一系列具体的山石风景，树木生灵，组合成浩瀚的鸿篇巨制，表述当下的生存状态，为未来埋下待长的线索。
本次展览尤为引人注目的是与龙美术馆（西岸馆）开阔展厅空间展开对话的、数件长度跨越7米的巨幅作品，这是艺术家引以为傲的对场面空间的巨大控制力，也是气势磅礴的山水风景的绘画展示，是对空间与心理的双重驾驭，亦是对自我创作“有效射程”的反复验证。于2020年完成、亦是展览同名作品的《浩瀚史-极昼》是近年来艺术家尝试的群像与风景并置的最新试验，也是一件突破自然风景限定的开拓之作，这件准备了两年之久的长篇作品中，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。
如果说巨大尺幅的作品是一种力量、乃至权力的表现，本次展览中精心呈现的小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了艺术家尹朝阳在语言上的多面性，并在其中达成着个人风格的统一。一方面，多元的语言和尺幅形成着艺术家创作中“收放自如”的创作节奏，为整个展览铺陈出层次丰富的呼吸感，另一方面，在多样的媒介间艺术家也同步着浓郁的个人气息，在艺术家“科班出身”的版画制作中、在艺术家前追古人的水墨尝试中、在艺术家解构重组的雕塑创作中，属于七零后一代中国艺术家的气质、精神与使命感萦绕于作品之间，隐约可见的是开拓边界的欲望、持续乐观的革命精神、粗暴的拆解与强悍的重装。
关于艺术家
尹朝阳，1970年生于河南南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系，现工作、生活于北京。
近年个展包括：“浩瀚史—尹朝阳”，龙美术馆（西岸馆），上海（2021）；“隔江山色—尹朝阳”，玉兰堂，北京（2019）；“青绿—尹朝阳新作展” ，唐人画廊，香港（2019）；“尹朝阳在嵩山”，苏州博物馆，苏州（2017）；“江湖”，亦安画廊，台北；“寒枝惊雀”，南京艺术学院美术馆，南京（2015），“寒山”，The Page Gallery，首尔（2015）；“观山”，大未来林舍画廊，台北（2014）；“寒山”，龙美术馆（浦东馆），上海（2013）；“尹朝阳作品 1992-2011”，河南省博物院，郑州（2011）。近年群展包括：“绘画的逻辑” ，石家庄市美术馆，河北（2021）；“传统的复活”，松美术馆，北京（2020）；“第二届鲁迅版画大展”，金陵美术馆，江苏南京（2020）；“观念·心性”，湖北美术学院美术馆，武汉（2019）；“精神空间的对视-中意艺术家联展”，圣埃莫堡，意大利（2018）；“Mountains& streams”，CFHILL，瑞典（2018）；“江山如此多娇-中国艺术的文心与诗意”，中华艺术宫，上海（2017）；“文兮归来：中国当代艺术展”，深圳美术馆，深圳（2016）；“读画”，亦安画廊，台北（2015）。
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