本次山艺术“初醒——庞茂琨早期作品展”呈现了艺术家20世纪90年代的油画作品十余幅。九十年代初，庞茂琨完成了从学生到老师的身份上的置换，这一经历也使他在创作内容选择上有所转变，他开始从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，放弃理想主义，将视点移向室内，移向周遭生活，表现日常生活中女性的寻常状态，作品透露出了静穆与优美的古典气质，同时兼具当代语境。在后疫情时代的盛夏七月希望大家可以在庞茂琨古典朦胧的画面氛围中，感受其精致的写实技巧和敏锐的感触能力，体验到一种别样于日常的陌生感和新鲜感。展览持续到8月9日，欢迎前来参观。
前言
初，舒也，始也。初醒犹如艺术之觉醒。托尔斯泰说过：“让人类文明进步有两大工具，通过语言交流思想，通过艺术交流情感。”二十世纪80年代的中国伴随着社会思潮的开放与进步，影响到了社会科学与文学领域，尤其是在艺术领域呈现多风格流派探索与呈现，经过85新潮的先锋艺术的洗礼，90年代之后的中国当代艺术最大的转折即是不再关心宏大叙事和历史意义，转而关注人的精神面貌和生存体验。艺术作为情感交流的工具愈发明显，作品开始表现个体的情感意识和日常叙事。
正是在90年代中国当代艺术发展的语境下，庞茂琨开始从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，放弃理想主义，将视点移向室内，移向周遭生活，表现日常生活中女性的寻常状态。在精神基调上，静穆与优美的古典气质也与早期“伤痕”“乡土绘画”拉开了距离，此间更注重对传统油画技法及语言的研究。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，画中出现的对象——朴实而简约的女人体，是被升华后的形象，含有一股淡淡的朦胧与哀愁，却透露着静穆的古典美，同时也被赋予了一种别样于日常的陌生感和新鲜感。正如批评家何桂彦所说：“简化背景中的内容，尽力将人物的动态凝固下来，捕捉人物在某一刻的心理状态，同时构筑一种肃穆、庄重的画面氛围。虽然说这批作品在语言上具有古典气质，但从艺术家对作品形式的概括与个人风格的经营上，流露出的则是浓郁的现代意味。”
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆执行馆长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
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