展览地点：燕晗高地 404空间
风景画于当下而言，已被赋予了太多其字面之外的意义。除了最基本的观感需求，作品的时代特征、新的材料与技法，是否为创作观念的阐释预留了足够的空间等，都是画面之外的“必修课”。在当代艺术这个挥之不去的概念下，任何创作的酝酿都经历了充分的思考、辩证与试错，哪怕在“风景画”这个相对简单朴素的命题中，每幅作品背后都包含着艺术家们对其创作在当下存在意义的无限拷问。
作为一位常被艺术评论人将作品归为“风景画”范畴的艺术家，岳杨的创作并没有那么焦灼纠结，也无意用大量的理论阐释为作品背书。“风景画”在岳杨的创作中始终保留着“所见即所得”的朴实意义，观看的感知与从心底焕发的种种触动都来自于画面的诚恳表达。
本次展出的30余幅画作是岳杨各个创作时期代表作品首次集体呈现。自2005年至今，纵然在她较为清晰的创作脉络中有过小插曲般的风格跳跃，而自始至终贯穿的则是一丝安静淡雅的气息自守，于所过之处造化出气象万千。
若即若离的叙事感
岳杨早期的作品多以城市作为画面主体，一些剪影的人物形象点缀其中，画面中带有醒目的几何造型，构图常因一座桥的弧度或一条阶梯状的公路而增加了观者的感官纵深与心理张力。从一个旁观者的视角切入，建筑线条造成的视觉感知强化了距离感，有些许的心理暗示和象征意味。
这个时期的创作不能称为严格意义上的“风景画”，画面中的城市也并非以“景观化”的姿态出现。每个画面都是一个局部、一个碎片、更像是心理拼图的一部分，出现得较为随机，意识深处隐约有种潜在的逻辑关联。
城市中的社会属性每个人都无法回避，岳杨也以自己的视角进行着点到为止的描述。拒绝借力于各种事件与地标，画面上没有情绪的宣泄和倾诉，一些若即若离的叙事线索在作品中闪现，构建成为这系列作品的观看入口。
氤氲与混沌
描绘城市疏离感的同时，岳杨也进行着自然主题的创作。将视角转到自然界中博大开阔的天地后，她通过创作感知到了一种更为纯粹的存在状态，画面中的自然场景引发了一种感官带入，是一种全身心无条件的感受与接纳。
不一样的自然体验带来了全新的创作面貌，画面中的边缘愈发模糊，每个块面在完成之后似乎仍在充分地相融。作品《湖边》，幽兰的色调令人神往，树木、天空、云彩和水岸在氤氲升腾中将观者带入一个迷人的自然场。而《那片森林6》，雾霭中的树木若隐若现，几乎融为一体不可分辨，冒尖的树木更像混沌之后万物化出的面貌。
这系列作品似乎真正把握住了对于自然的感受。亲近自然的天性为岳杨的创作带来了丰富感知，但并没有在画面上引发一种爆发状的态势，她依然在情绪上和构图中体现出一种高度的节制。周而复始交替寻常的自然景象，在岳杨的画面中透出润物细无声般的能量。
相伴的默契
“坚硬、峻朗、硬线条、大块面的山石上，一棵孱弱而直立的小树，更像是在客观世界中自己的精神出口”——《望伴》
岳杨2009年创作的一组三联画《山间》在同时期的作品里显得格外不同，单从图片看很容易误认为是水墨作品，巴掌大小的画框拿在手中观看品味非常有趣，从各个角度揣摩三幅作品中升腾而又静谧意境的过程耐人寻味。
这件看似另类的创作其实是岳杨多年前对自己作品如何发展的一次尝试，画面中的水墨意境并非玄之又玄的神来之笔，而是她对创作中古典油画技法的继承与发展。小尺幅画布上的尝试酝酿出了新的系列创作：更多留白、更为高古的题材以及诗意的作品名唤起了观看者心中的水墨情结，而细看画面的罩染纹理，吃透画布四两拨千斤的力道都展现了岳杨作为一位修习多年的科班美术研究者对油画创新的严肃态度。
这批作品件件看来都是些不太寻常的画面：毛茸茸的树像植被一样包裹着山石、乌云般的枝梢蔽藏孕育了一切、两株不知所来的天外飞松，这些生发于岳杨心中的自然场景，通过内容的取舍、构图的起伏呈现艺术家自己构建的生态逻辑，同时也借对这些山石植物的感受，来表现自己对世界、周遭、自然的依附关系。
青松和山岩都象征着永恒，而绘画对岳杨来说也是一种延绵不绝无法穷尽的表达。绘画可以使人逐渐从情感沉浸的状态转向对存在本身的关注，这很像画中山石与树木的相伴：是默契、是平衡与互补，是誓言一样的存在。
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