岁月像生命的刻痕，恪印了存在的轨迹，留下转瞬即逝的美，令人屏息而震撼。这次展览藉由两位艺术家共有的特徵 : 流光、静寂，去传达生命中无以言喻的美，进而珍惜生命中每一个当下的时刻。
岁月像生命的刻痕，恪印了存在的轨迹，留下转瞬即逝的美，令人屏息而震撼。 这次展览藉由两位艺术家共有的特徵 : 流光、静寂，去传达生命中无以言喻的美，进而珍惜生命中每一个当下的时刻。
堉泉藉由旅行汲取艺术创作养分，在世界各地旅游的过程中，深感中国文化的根对艺术创作之重要，因此笔下的神兽猛禽、东西古画、诗词歌赋等主题，淋漓飞扬的笔势和缤纷的色彩成为堉泉独特的创作标志。这些文化主题的歌咏，以及作品表现的艺术雄心获国际广泛的共鸣与藏家的瞩目。近几年他活跃于米兰、东京、上海、纽约、法兰克福等地办展，并跨业合作呈现不同的艺术表现形式。
堉泉为此次展览创作的须弥系列，有别于以往尺幅，採细长形画面呈现细节之美，探讨空间、宇宙及人的关係，这一成果将是艺境的纯化。作品与作品之间的留白，透露出自我与对象的隔离与限制，探讨感官对于现象世界的所见、所闻、所触的内在活动，在有限中感受无限。也提供观者在画面中穿梭吟咏的乐趣，如同穿越古今的对话。此系列的挑战不同于具体摹绘，画面经营更见难度，堉泉在形制的限制中追索著瞬间迸发的力量，以及油彩流动碰撞的变幻，使得描绘对象被释放。最重要地是材质本身肩负了所有的创作的内容，画面上视觉与触感的劲运、色泽的流动，从物质表面转向内心的光照，带来意义的无穷诠释与想像。如同物件本身经过岁月的洗鍊，并未失色反而留下璞玉般的质地，散发纯粹而真实的美。而这正是艺术创作的核心本质，回归于作品本身，让时间与精神性自然赋予作品价值。
当观众在与作品的近距离观赏中，或许见到晨昏日夜丶星辰与海洋，又或许瞥见凤毛鳞爪等各种物质在斑斓色彩中诞生。这暧昧与混沌，使流动和笔触诉说著生命的可能性。若说图像由裡向外散发能量，亦如星空承载著人们无限的私语，而宇宙则像是开了一条裂缝，让人展开跨越时空的心象，提供浩瀚无垠的想像与微观的乐趣。
志刚在创作时，顺著当下心情使颜彩自由的恣意漫流，溢淌的颜彩对应生命中注定无法被控制的点点流光，正如人只能顺著自然与天道走，也因天道、世事难测，才能让不完美成为美好。因为不完美是常态，而完美却是短暂易逝才令人懂得珍惜，如同人生一样包容缺憾，才能静观事物的本质。
志刚了解古代传统绘画的传承，多是透过摹古来体会古人作画时当下的身心状态。透过经典的学习，志刚想藉由创作传达出对自身文化形式、背后意涵与接受方式作更深一层反思。因此，画面中介入了古画中局部经典图像，例如宋代谿山行旅图中的旅人、万壑松风图中的千姿树态、富春山居图裡的静谧房舍..等，诸多传世巨作中的点景人物、轻舟小船等…，透露灵魂深处对于完美桃花源的各种想像，运用纯白的线条去书写，以计白当黑的概念反转。利用笔墨的线条及版画扁平的印刷质感，呈现不同的视觉特徵以增加虚幻不定、一闪即逝、转瞬间的浮动情感。也象徵一种虚幻的形象，如同当这些形象利用剪纸在烛光的映照下的窗影，呈现在古画中的样貌，显得不真实却耐人寻味。
两位艺术家皆从传统中辟开另一转化的方向，藉由不同的艺术表现与个人的绘画语彙，传达时代的意义与对艺术的无尽探索。让艺术的美好藉由观者的主观想像，传递善与美的朴直回应！
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