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呼鸣1955年出生于北京。1970到1989年间，服务于中国人民解放军。在新西兰居住十年后，她于1999年重新移居悉尼，现在她以澳大利亚公民的身份定居悉尼。如今，她重返北京举办个人展览，她的作品主要在中国，日本和澳大利亚展出。
悉尼的华人差不多都知道女画家呼鸣，记得她那些硕大健美的中国北方农村大妞，记得她的金鱼仕女系列。澳洲的男人女人更有不少迷上了她的画。2003年3月，悉尼苏荷（Soho）画廊给呼鸣办了个展，还把她的画放在网站上。自那以来，定单从美国、欧洲及全澳纷至沓来。她作品的艺术收藏价值也在逐年升高。
呼鸣笔下描绘的是既强壮有力又给人以无数美感的中国妇女。对一个崭新的中国来讲，她们是英勇的女战士、** 女神、超女。她们的性能力旺盛得富余，但同时也离奇得率真自然。共产党宣传海报上的那些在田地和工场里充当劳动力，扛武器，举旗帜，脸上洋溢着幸福笑容的漂亮女孩是她们的先辈。是什么样的生活体验给了呼鸣这些创作灵感？
呼鸣有着二十年在中国人民解放军军队中的生涯体验，在那里她达到了专业的顶峰。从1970年到1990年间，中国经历了文化大革命的最后六年﹑毛泽东的逝世﹑东西方紧张关系的逐渐解冻﹑天安门广场6.4事件，这一切都促使呼鸣决定离开军队，移居国外。在军队的日子里，呼鸣开始对种种形式的困乏习以为常。她在手术室操作间和停尸房里工作，处理被处决的犯人和死去的婴孩。她看到了太多的阴暗面以至于在她的画中都影射着对生命的极度热爱。
呼鸣用弧线优美的肌肉、小麦色的肌肤、灿烂开朗的笑容表现着生命的美好，画中的军队女孩似乎完全没有意识到她们所穿的制服的精致布料会清晰的暴露她们的身体。她们看起来就像是江青的典型革命歌剧之一《红色娘子军》中的扮演角色。
就像许多中国男性理论艺术家那样，呼鸣可以把她的一生用于女性和裸体画的创作，但是她不竭的想象力使她不可能安顿于这种收入颇丰，妩媚情色的伊甸园世界。不断的创新是每个艺术家毕生所追求的，而不是重复别人和复制自己。
为了举办在中国最重要的展览，呼鸣创作了她的艺术生涯中最巨大和宏伟的创作——《新八十七神仙卷》。其长度有十四米，它的创作灵感来源于北宋朝代的卷轴画《八十七神仙卷》，收藏于徐悲鸿艺术馆。呼鸣的作品替换了原创中的八十七位神仙，而相对应的是按照朝代的顺序编排设计了一系列的中国女性，包括从古代的皇后、妃嫔到当今时代的时尚宠儿。这是一幅过去与当今交互缠绕的作品，会让现代女性为祖先所受的可怕的束缚而附有阴影。这是一幅强调代代之间相连续的完整画卷，尽管服装与政策已发生了巨大的变化。画卷的结尾，恰到好处地处理为两个穿着比基尼这种至今仍会让人发表一番时尚言论的最精炼时装的女孩快乐地跳跃着。比基尼女孩的出现为呼鸣在我们眼前展示的这场长篇复杂的戏剧画上了完美的惊叹号。
呼鸣的艺术魅力就在于她的作品中透露出来的哲学、文化、政治思考，而不只在于艺术技巧和手法本身。在呼鸣的作品中，有些东西让人感到过激和不安。她的幽默是超现实的或是与现实对抗的。对于什么是高雅的或是粗劣的品味，她从没有严格的限定，也不会畏惧粗劣的品味和粗野的行为。呼鸣有的是她要执着的从一幅幅绘画中寻求美感。呼鸣不屑于作一个追随市场，只画银子的画家。对她来说，画画是她的生存方式，是她抒发人生感悟的窗口，更是她热爱生活的见证。
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