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铁壶
日本茶道开创于公元15世纪，茶祖村田珠光将禅宗思想融于茶事之中，成为茶道形成的关键，从此茶事活动有了深邃的思想内涵。七百年来，茶道将宗教、哲学、伦理与美学熔为一体，形成极具特色的日本代表文化，而自茶道诞生便与其相伴相随的茶道具亦是一门博大精深的学问，铁壶作为日本茶器之一，是日本茶道又一个发展高峰——煎茶道的产物，也是当时日本上层社会积极吸收中国文人文化，形成新的文化艺术繁荣期的成果之一。铁壶的产生和发展与茶道文化一脉相承，相较其他类别的茶器甚至更有非同一般的意义。
日本茶道发展至江户中期分出许多流派且门徒众多，但日益奢华的茶事攀比和僵化拘谨又繁琐的茶道礼仪成为茶道发展的瓶颈。在这种情况下，中国文人喜爱的煎茶和临济宗的禅道思想为茶道注入了新的思想和活力。其中，产生重要影响并另启茶道之门的即是将煎茶从中国传入日本的隐元禅师和茶道 的中兴之祖——“卖茶翁”。
隐元禅师（1592-1673年），俗姓林，名隆琦，字曾昺，号子房，福建省福清市人。明泰昌元年（1620年），在福清黄檗山万福寺剃度出家，法号“隐元”。顺治十一年（1654年），隐元在日本传授佛法的同时也将形式简洁自由，意在品味茶香并注重清谈交流的中国煎茶文化引入了日本。然而真正提升煎茶道精神，把禅宗哲学与之融合的却是日本临济宗僧人月海，世人通称其为“卖茶翁”。
“卖茶翁”本名柴山，法名月海，还俗后自称高逰外，为临济宗僧人。江户中期元禄时代的享保改革中动荡不安的世相对卖茶翁如同当头棒喝，从此决心从一切权势、财富和上层建筑的加护中脱离出来，要求人生在世的真实本质。他一生苦行参禅云游四海，61岁开始在京都的大通道开设煎茶铺，边卖煎茶边将禅学融入世俗为世人分忧解惑，使更多日本人接触并进入煎茶的世界。
在煎茶文化和茶道具的演变下应运而生的铁壶因其便利的使用性和广泛的适应性被人们接受和喜爱，在煎茶的世界中占有很重要的位置，是整个茶事过程中不可或缺道具。茶师煮水时通常会将铁壶注口朝向宾客的右手边，以便展示出铁壶最有观赏性的一面，不仅让宾客品饮到甘美的茶汤也能得到视觉上的享受，同时彰显出茶事主人的身份和品味。从江户中期开始，由于文人和贵族对煎茶的喜爱，众多艺术家和著名铸物师都参与到铁壶的铸造中，其中包括著名的画家、陶艺家青木木米、享有“天下一”称号的大西、西村、名越及宫崎等釜师家族，他们共同制作出各种各样具有文化品味和生活情趣的铁壶，这些铁壶的设计格调高尚耐人寻味，铸造技艺精湛，是艺术和技术的结晶。
进入幕末明治时期铁壶的制造遍布日本各地，尤以京都府、大阪府和南部藩所产最为有名，不仅专业制作铁壶的堂号增多，在铁壶的材质、形制、装饰及使用包装等方面也越加丰富和完善。其中一些铸物名家和著名堂号的作品以其精美的造型和精良的制作享誉当世，得到贵族的扶持也受到世人的追捧，最引人注目的当属龙文堂、龟文堂、金寿堂及光玉堂。除了世代相袭的铸物家族外，还出现了一批出师名门身怀精湛技艺的铸物师，如四方安之介、秦蔵六、角谷一圭、中川净益、富春斎、长野至郅等，他们不仅继承了先辈卓绝的铸物技艺更勇于探索追求，最终形成自己的风格和特色被世间认可。
铁壶沉静稳重，诞生两百多年以来体现出千百年的茶道精神，凝结了先贤智者的智慧与学养。静下心来沉浸到悠远厚重的历史文化中，细细感受铁壶带来的茶道之美吧。
茶道皆具
皆具
所谓“皆具”，是指摆放在茶台上的一系列茶道具，包括建水、杓立、水指、杯托、蓋置、风炉等，而金属皆具的出现源于中国唐物的传入。
在茶道以禅宗寺院和武家为中心的镰仓时代，所使用的茶道具主要是茶碗、汤瓶、木制的茶器、茶筅等，其中除了汤瓶外金属器皿甚少出现，镰仓圆觉寺所藏的《佛日庵公物目录》中仅有胡铜花瓶、香炉、汤瓶和汤盏等，却没有作为点茶道具的金属器。随后，在《喫茶往来》中描绘出南北朝到室町时代前期人们在“奇殿”举办茶会的场景：除了各种各样的唐绘外，施以金襴的茶几上放置着胡铜的花瓶、香炉、真鍮（黄铜）的香匙以及火箸等。这一时期收藏鉴赏异国美术品和工艺品的潮流在上流社会形成风尚，唐绘和唐物因中日间活跃的贸易关系被大量输入日本，茶席间的金属茶具渐渐丰富起来。
唐物的鉴赏与喫茶
喫茶和点茶的基本形式在室町时代前期都没有太大的变化，只是随着大量唐物的流入，茶会上装饰的优质工艺品越来越多。这一时期茶会一般都在“会所”举办，茶会以外会所也是举办连歌会与汉和会的空间。永享九年（公元1432年）十月二十一日，记录天皇临幸室町幕府六代将军足利义教官邸过程的《室町殿行幸御饰记》中便对将军家的会所做了一番描述：
数棟会所的十多间和室里装饰陈列了数百件唐物，唐绘前摆放的是三具足（烛台、香炉、花瓶），违棚上也放有花瓶和盆具，付书院中处处可见文房雅器。这些唐物中装饰品包括了胡铜花瓶、黄铜鸭香炉、火箸、黄铜火钵、风铃、胡铜风炉等青铜和黄铜制品；点茶用具包括了金、银制成的罐子（釜）、胡铜或黄铜质地的水指、胡铜的杓立、蓋置及建水等。由此可知，今天茶会所用的大部分茶道具在当时已经出现了。
稍后，记录八代将军足利义政御所装饰陈设及茶道器皿的《君台观左右帐记》中叙述道：“公方大人名物中的胡铜三具足也好，花瓶也好，已是世间多见的平常之物了，唐物中无纹饰的器皿比起有纹饰的价值要高很多。”可见日本上流社会在收集到大量唐物的同时已具备了相当高的鉴赏能力，对于收藏品的艺术水准也要求得更加严苛。
唐物输入使茶席中茶道器具的形制和种类更加丰富，为茶道注入了新的活力与气象。
银壶
制作银壶的材质“南鐐”也叫“南挺”、“南庭”、“南延”，是优质纯银的总称。早期日本的纯银是从中国银产地“南鐐”采购，所以“南鐐”原本是指从海外输入日本的优质银，而室町时代后期开始则成为所有精炼纯银的代名词。
银器优雅的白色光泽有着沉静安定的与黄金豪华奢侈的金色形成对比。仅次于黄金的良好延展性和比黄金更高的硬度使白银更易于施以各种细工，制作各种精美的器皿。
日本开始使用银制器皿与隋唐时代中日间的贸易文化交流有密切关联，东大寺镇坛具中的小银壶和崇福寺塔址出土的舍利容器都是奈良时代的从中国传入的银制金工器皿，这些银器上已运用了槌牒、毛雕、錾刻等技术，形制与纹样都异常精美。日本有丰富的黄金矿藏，直到江户末期以前黄金都是重要的出口品，但是白银在16世纪才被输入日本。天文2年（1533年），石见银山新的炼银技术开发成功，日本各地的战国大名纷纷挖掘银矿，银的产量大大增加，而在此之前是先将银矿石输出到朝鲜，再从朝鲜把炼制出的纯银输入回日本，炼银技术的成熟使日本终于实现了银的国产化。
银与黄金一样，自古以来作为贵金属仅供皇室贵族和豪门富贾使用。在日本，金银制品仅作为特权阶级所有物和神社佛阁的装饰金具来使用。江户时期由于经济发达，町人文化最兴盛的元禄时期包括银壶在内的金银器具在民间广泛地普及开来。雕金工艺方面，幕府御用金工师横山宗珉所创的“家雕”和“町雕”同时兼顾了大名、武家与町人两个阶层的客户，完善了雕金技法；另外因刀剑装饰器具的发达，许多雕金师亦留名青史。即使在幕府数度下令禁奢的情况下，民间使用金银制品的情况依然普遍。
银壶的使用和普及主要受到两方面的影响。一方面煎茶的流行使铁壶和银壶成为茶席中的主角；另一方面，西方的餐饮器具和茶道具以银器为主，在与西方越来越频繁的交流中模仿西方上流社会的社交生活方式也形成风潮，因此精美的银壶备受欢迎。尽管如此，对于银壶的设计和制作仍遵循日本传统和经典的美学思想，造型方面和铁壶一样继承了茶汤釜的一系列经典形制，装饰纹样设计创作也延续简洁素雅的审美意识，始终体现出与自然世界融为一体的和谐统一。
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