当下，在所谓“古风尽散”的时代，书坛“丑书”横行，“今楷”当道，挑战着人们的审美认知。“射墨”“盲写书法”以及各类行为艺术屡见不鲜，这些难被大众接受的形式是对书法的创新还是对书法的矮化，甚至于它们还能否被称之为书法?
书法创新的边界和底线在哪里?
“书法是一种独特的文字书写艺术，可以寄托人的情感，既有文化的积淀，又有艺术的渐进演变，如果离开了传统的滋养而随意的革新创新，最终会走入一条死胡同。”在刘晓迎看来，传统才是根基，脱离了传统的书法并不纯粹。
刘晓迎说，他受到书法的启发颇多：“书法是一种技能，也是一种修养，可以提升人的素质，也可以扩展自己的胸怀，无论是谁，都有所能，有所不能。所以不能因为自己会写几个字就摆架子，要懂得尊重别人。”
曾师从黄苗子、黄永玉的刘晓迎表示，两位老师对他的影响不仅是在书法上，在为人处世上也让他受益匪浅，“永玉老伯特别谦虚，他说‘我不会写字，我这个字就是跟着混的。’但其实他的字功底非常深厚。所以有人称我为书法家，我是不敢受用的。他们二位，以及我舅舅叶选宁，都不妄自称是书法家，我又怎么能受得起这三个字”。
刘晓迎一直称自己只是书法爱好者。他说，从接触书法到真正迷恋上书法是在20世纪80年代，“我自己主动地练习书法都到80年代了，那个时候我老看舅舅叶选宁写字，由于受到他的熏陶，就无意中拿起笔来，一练就是四十年。”随后，刘晓迎表示，自己作品首先就是做到品味高雅，不入俗流，用实力战胜“炒作”。他希望自己也能为中华传统文化健康发展贡献一份力量。
刘晓迎表示：“书法是中华文明的传承载体，其特定的文字艺术表达源远流长，且生生不息。所谓书为心画，就是书法家通过作品对所学知识的一种传达。如王義之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等，都是书者不加修饰的一种情感流露，这就是一种境界。”他认为，任何文化、艺术的美与丑都有评判，都有基准线，那就是传统。以历史的印迹为参照，没有传承，谈何创新，所以创新必须建立在传承的基础上。”
坚于“修行” 忠于“修心”
自然的力量是无穷的。远眺巍峨高山，便可联想到书风中的浑厚雄健;观览云卷云舒，便可思索书法布局的恣肆飘逸;凝视参天古松铁铸般的树干，便可悟到书体中的遒劲沉雄;欣赏池中游鱼和啁啾小鸟，便可触发书艺之道的怡然自得。由此激发出的艺术活力，在书法创作中将会形成新的意象。
在多年的书法研习中，刘晓迎不断地体悟着意念与意象的二者合一。他认为，这场“修行”要走出去，要融入自然、社会的环境中，多走出去，聆听自然的声音，感受外界给予的力量，获取各类知识，随着大量的信息的涌入，书写的思维会更加活跃，书法创作的发挥空间也将更加广阔。
一路在学习，一路在感悟。刘晓迎没给自己的书法之路定义某种方向。但在其作品的凝重朴厚中，笔者感受到了这其中流露出的率真的灵动和神韵，并在灵动中彰显精神。“研习书法，要真正地爱上它，迷恋它，才能写好它”，刘晓迎欣慰地说。
书法研习是一场修行，沉浸其中，就要面对苦乐参半的漫长心路历程。人虽是有灵性和天赋的，但也离不开苦练的修行，而这场修行就是修心的过程，刘晓迎就是在这场修行中不断地拭去心灵深处的浮躁，并从书法艺术中找寻着快乐本真的源泉。
谈及书法与当代艺术之间的融合，刘晓迎认为，无论当代艺术怎样发展和演变，流传千年的传统文化是永恒不变的基础，扎实的功底是弘扬任何门类艺术的基石，随着时代的发展，书法作品要反映时代的特征，反映时代的精神，慢慢地随着社会发展和文化背景的变迁，释放出恒久的生命力。