65年过去，第一届柴可夫斯基国际音乐比赛已经是很久远的事了。当年19岁的青年才俊刘诗昆在那场比赛中勇夺亚军，年少成名，一举天下知。时光荏苒，刘诗昆虽已耄耋之年，但依然保持着长青不衰的艺术活力。如今，他重临故地，身份变为大赛评委。
6月19日，俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，恢弘的大音乐厅内座无虚席。舞台中央，84岁的中国钢琴家刘诗昆坐在钢琴前，在交响乐团的协作下，奏响钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》。
这晚，第17届柴可夫斯基国际音乐比赛在莫斯科开幕。刘诗昆受邀担当本届比赛评委，并在开幕式上演奏。
“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜;浊流宛转，结成九曲连环。”琴声清亮如珍珠洒落冰面，一曲终了，观众席掌声雷动。鞠躬，致谢，刘诗昆再次坐下，独奏一曲《我的祖国》。荡气回肠的钢琴曲令观众屏住呼吸，为之动容。
四年一度的柴可夫斯基国际音乐比赛被誉为“古典音乐界的奥林匹克”。“第一届比赛的举行轰动了全世界，当时我才刚满19岁，是最年轻的参赛选手。”1958年，刘诗昆参加了第一届柴可夫斯基国际音乐比赛，获得第二名。
刘诗昆不仅见证了中俄两国音乐文化交流的不断发展，更始终亲力亲为，推动交流。7月1日，刘诗昆还将带领中国音乐家在柴可夫斯基音乐学院举办音乐会，把更多优秀中国音乐家介绍给俄罗斯听众。
他是中国钢琴界的“一代男神”、名副其实的钢琴大师。历经沧海横流的年代，一生波澜起伏、遏浪前行，却始终淡定温厚、初心不改。荣耀加身时，宠辱不惊;遭遇迫害时，行苦志坚;人生安定时，不矜不伐。在长达半个多世纪中，刘诗昆钢琴演奏水准经久不减，社会地位和影响力长久不衰，被称为“长青的艺术家”。
对于早在五六十年代就蜚声国际，折桂国际钢琴比赛大奖，为中国赢得至尊荣誉的父亲，1964年出生的刘晓迎，更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身，而是对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。尽管在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美，却走上了一条探索书法之境的道路。音乐和书法那千丝万缕般联系，却像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。
刘晓迎深深体味到，书法属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，但又同为中国文化精神的本体象征，有着美学共性。追溯历史，中国早期艺术史的基本审美特征之一就是中国书法和音乐的融合。书法传承着深厚的传统文化内涵和精神，礼乐文化也曾是中华文化的核心，他们在文化中相互交错影响。
关于书法与音乐的关联，刘晓迎认为：书法的表现形式是借助于毛笔书写不同的点和线作为具体表现的。书法家在创作时，用笔的疾驰、轻缓、厚重或枯润，与不同乐器的音色具有相对应性。音乐里有哆、来、咪、发、梭、拉、西、哆八个音符，其中每一个音符都带有高低、轻重、缓急、长短等变化;书法中有着永字八法，每一个元素都带有速度，犹乐之宫商五音也。音乐通过乐音的不同组合，诸如书法通过点线、行笔、和章法的构建，组成节奏、旋律、和声等，来抒发作者的艺术情感，渲染营造自己的意境。书法点画形式丰富多变，竖如悬针垂露，点若高山坠石，横似千里阵云……，正如不同的乐器演奏所发出的音色是各具特色，千变万化的。
刘晓迎强调，书法的生命力在于线条，不同线条如同抽象出的音乐旋律，笔法又好比乐器演奏的指法、弓法与吹法等。如果说点给人的审美享受如同打击乐或弹拨乐的话，那么线的美就好比丝竹管弦。著名书法家沃兴华在《书法技法通论》里说到“线条越细越尖越快，音质就越高，书法的情感就越亢奋激昂;线条越粗越钝越慢，音质就越底，书法的情感就越深沉浑厚”。
书法中线条的粗细之美可对应于音调高低不同乐器所带来的不同感受，书法中粗的线如若单簧管和大提琴的音色，比较细的线好比短笛、长笛和小提琴。除了点和线之外，不得不提到就是章法。书法中的笔墨节奏和韵律大多就是通过章法体现。书法运用章法的谋篇布局、相避相形、相呼相应等，使作品跌宕起伏，如同音符在组合曲调时，通过重音、轻音、滑音、节拍，使之抑扬顿挫又和谐统一;一幅好的书法、一首动听的乐曲必是章法严谨的。
音乐中有书法，书法中有音乐，相互启发，扩大了各自的外延，丰富了内容和形式。“技可进乎道，艺可通乎神”，刘晓迎说，这是他深刻的艺术体会，也将是他追求的最终目标。