“0到1”柳光苏绘画作品展

　　2020年注定是不平凡的一年,因为疫情改变了全世界很多人,很多事。原定于12月26日在798第零空间开幕的“0到1”——柳光苏绘画作品展受局部突发疫情影响,将不做现场观展邀请,改为线上展览发布。

　　学术主持:张敢

　　策展人:孙磊

　　艺术人:柳光苏

　　展览统筹:李善波

　　艺术总监:吕以忠

　　出品人:王海英 鲍禹

　　主办单位:清华大学美术学院当代艺术研究所

　　协办单位:第零空间 艺原社 山东艺术学院美术学院

　　展览地点:北京市朝阳区798艺术区红石广场第零空间

　　零是什么?对一个人而言,零意味着什么?对绘画而言,零如何开始?在零的立场上,我们怎样加持自己,才能成为一?零和一是不是无和有的关系?零的未来是一吗?一个人如何以一的要求看待零?一个人,一个画家,一个工作者,一个理想主义者,是否真的可以从零开始?一是否真的是零的愿望和标尺?生命归零是必然的吗?生命、家、爱人、绘画、生活、友人、事业等等都有零和一的起伏吗?起伏也许只是一个现象而已,命运真的掌握在零与一之间吗?或者真好,如果还能画画,真好,零到一仅仅是活着和画画,真好。作为一个画家的柳光苏一直被零和一的思考缠绕着,对他而言,零和一的关系通过生命体验或者命运体验显得如此真实而残酷。为了爱,他与过去决裂,为了活着,他与零握手言和,为了理想,他画画,并激励爱和活着的勇气,他重建一,从零开始。

　　柳光苏身上有种特殊的力量,保持着非常敏锐的反应和旺盛的工作渴望,他身上仿佛又一架不能停息的机器,生发,运转,推进。这不仅仅是某种生命的活力,更是一种奇异的好奇和探索之心,这种好奇和探索的欲求主要表现在对事物事情的奇妙的关联想象中,这是一种独特的想象力,能够极其迅速地将各种信息和感受汇集到一个充满关联性的节点上,以生成一个更奇妙的有效的新事物和新能量。因此,光苏总是充满斗志。同时从另一个角度讲,光苏是一个极为重情的人,对爱人,对朋友,有一种矢志不渝的绝对性的关怀和理解,所以,他的大部分生活都在这种情义和斗志中螺旋上升。绘画之于他更是如此。对他而言,也许,只有情义和斗志的焕发,绘画才显得如此动人,才有了零到一的无限指向。

　　生命+ 综合材料 30×30cm 2020

　　所以,这个展览实际上是柳光苏新历程的启动,一个从零到一的启动。他试图大声宣告:我回来了,我的爱人回来了,我的画也回来了。

　　由于众所周知的有关爱的原因,光苏抛下了一切工作,投入对亲人的爱和拯救之中,也许,正是他多年的情义感化了命运的绳索,生命奇迹般得到祝福,获得新生,他也由此突然醒来,世界一下子又亮了,他重新又有了不可抑制的强力,奇异的是这股力量首先是从绘画开始的。

　　生命+ 综合材料 26×23cm 2020

　　关系￡ 综合材料 138x35cm 2020

　　柳光苏的绘画一直伴随着爱和拯救的影子,所以,它一直都不是形式语言的探索,而是一种精神情感的流淌,因此,他的画总处于某种抽象表现的结构中。当然,它也是一个过程,从写生表现到抽象表现实际上经历了一个漫长的时间,但他从一开始对自然的描述就充满情感的热力,他从不将风景简单地看成面对的现实,他的风景永远是主观的可见结果,夹带着对世事沧桑变化的某种内在理解,所以,他的绘画不是冷静的,而是热烈的,极易将人带入,随着他的激越而激越,随着他的疼痛而疼痛。比如,我们总能在加拿大铅笔素描风景中看到某种挣脱力的笔法,在现实风景的寒冷中他仍强调生命的具体活力,也就是说,在绘画中,柳光苏是绝不向客观事物妥协的,所以他自然而然地直接进入了抽象表现。近期的绘画,他回到单纯的点线面的生命表现的结构中,除了强烈的生命力的穿透性起作用外,还隐隐含着某种欢快的色调,这是某种精神敞开的迹象,是触底反弹的精神诉求和愿望,也是重新焕发力量的新征程的见证。

　　加拿大风景写生系列

　　无论怎样,我们应该重新认识他,从一个画家的身份开始,认识他的激情、斗志和热望,认识他的爱和疼痛,认识他从零开始永不湮灭的火焰和未来,并信任他给我们的一切,尤其在绘画中给我们的生活和勇气。因为,那就是持续不断的一。

　　艺术品衍生

　　画家介绍

　　柳光苏

　　美育,策展,艺术践行者

　　1978年出生于山东省烟台市

　　1997年毕业于山东省莱阳师范学校美术教育专业

　　自2006年先后在清华大学美术学院、中央美术学院、加拿大多伦多大学进修学习美术教育和自由绘画。

　　曾先后工作于山东省牟平一中、牟平育英艺术中学、清华大学美术学院、清华大学教育研究院。