记得中国山水画大家黄宾虹先生的艺术历程，一生孜求，六变六废。到了耄耋之年，终成华滋浑厚，俨然大家。
纵观历代书画名家，一生相守砚田，勤耕不辍，日以继夜，只争朝夕。
可以说勤奋与执着，格局与技法，情趣与思虑，贯穿一名艺术家的始终。
就书法艺术而言，在汉字的字形上，知黑守白
记得中国山水画大家黄宾虹先生的艺术历程，一生孜求，六变六废。到了耄耋之年，终成华滋浑厚，俨然大家。
纵观历代书画名家，一生相守砚田，勤耕不辍，日以继夜，只争朝夕。
可以说勤奋与执着，格局与技法，情趣与思虑，贯穿一名艺术家的始终。
就书法艺术而言，在汉字的字形上，知黑守白的点画线条，构建了书法艺术的全部。在几千年的中国书法史上，其字体演变与风格嬗变本身就是一部书法艺术的填空史。应该说，书法艺术发展到今天，已经无空可填。
秉承着中华优秀的传统，在中国湘潭书法界，有两位先生耸立。十九世纪出了一位齐白石先生，其在中国诗，书，画，印上横空出世。二十世纪出了一位默默耕耘的刘惇先生，其篆刻，碑刻，瓷刻，书法冠绝一时，引领着湖南的书法印風。
刘尉恭先生，惇老的子嗣，传承着惇老书法篆刻遗风。
家学一词，今鲜也。为何？当今少有传承。
子承父业着多，而后世能继承并发扬先辈的家学，进而更好地传承下去的就少了。
然尉恭先生，却正是用一辈子的精力继承家学，研究传统，坚守传统。古稀之年，经常自语“吾非骐骥之才，老马十驾，吾欲图之也”。
先生专注篆隶书法，数十年如一日。不为名，不为利，自曰“养心”。自清代碑学兴起，几百年来，深研者甚多。碑学起，帖学盛，自此中国书法史再开风格嬗变之门，先生当然其间。
余尝有幸观瞻先生几十年来的名碑临作，自殷商甲骨，石鼓金文，简牍帛书，再到秦篆汉碑……..一叠一叠精心藏置，打开来看，各种风格映入眼帘，各式字体大小参差排列，作品尺寸不一而同，用纸用墨极尽不同……荀子曰“冰冻三尺，非一日之寒也。”
有趣的是，先生直到退休后，世人才慢慢知晓先生“写字”。问及何也？先生说：“家严在世，余虽时时习练，终不敢以书示人，盖敬重先父也。故吾多从摄影，油画，文学等方面着手，以示外也。”
非为不示，诚敬焉。
家风，家学，家传，是先生一家的观照。古风，治学，传承，则是先生目前生活的写照。
先生今年七十七了有天和我闲聊时说：“可以考虑搞个关于砚铭的创作，以印证我这十多年来对于篆隶抱残守缺的学术思想。”
我以为先生只是说说。毕竟，创作几十幅篆隶作品，须求同存异，更须和而不同，其难度可想而知。
几个月后的一天，先生要我去他家。走进书房，看到墙上张挂着斗方，条幅，对联，横幅，扇面，细一看，全是砚铭，文天祥，苏东坡，纪晓岚，乾隆，吴昌硕……..一大批经典砚铭跃然纸卷，章法丰富，字体多变，墨色得宜，风格相近，却又相径庭。
“这是我这几个月来的创作，你看看。”说着又打开一卷，上百幅的作品一张张打开。“这些是我在想的，你看这几张内容一样，风格，章法在变化。字，也是必须要多写，越写越熟，多比较，就自然找到感觉了。”
我接过先生递过来的茶杯，继续聆听。
“七十六了，总感觉时间不够。近十几年来，我经常晚上两点睡觉，晚上安静啊，适合一个人去对影成三人。有时候，我们要与自己对话，同时也要听听内心的声音。我们写字干嘛？怎么写字？如何写字？写字就只是写字吗？我们每天吃饭能只吃一道菜吗？营养从哪里来？那个是糟粕？糟粕怎么识别？如何去之糟粕？先贤的东西怎么消化？消化后怎么应用？从时间轴上，纵观古今书家，我在哪？就空间来说，横瞻万里，我又在哪？……？”
“创作，是件幸福的事，我蛮享受这个过程。这几个月来，我前后写了一百多个内容，反反复复的推敲了多遍。现在，我决定大概创作二十幅左右的作品，要内容有别，字数有别，时代有别，书体有别，章法有别，大小有别，虽然有别，又要统一，还真不好处理。”
“写了一辈子的字，在篆隶里面翻趴了几十年，甚感一笔一划之不易。书法美学，也是辩证统一的。从最初的去火氣到返生，一眨眼，就是几十年。每天的临习创作如果是外功的话，那么，读万卷诗书腹自华就是内功。读书写字，写字读书，反反复复月月年年。在一生的书学过程中，我认为更多的字外功就是思考，深入的思考，这个很重要。”
“许多书法家一生都在找寻风格，锤炼风格。成为了一名艺术家的代名词，也是一名艺术家的成就之所在。我在学书习碑的几十年里，深感继承传统的不易，几十年间，就研究了两个字：残与缺。”
残不是缺，缺是缺失，而残是在千年岁月的凝练。
残儿不缺，谓之做；缺而不残，谓之生。
残多缺少，如蚯蚓曲行，空有形而无骨；缺多残少，如事之未果，行途未半，或曰行百步半九十。
残留小缺，缺映小残；残主缺辅，缺主残辅。
不残不缺，或缺或残，是为无有；半残半缺，亦残亦缺，是为无有。
残儿不缺，缺而不残；残为内相，缺为外形。
缺动残随，残缺相势；非残非缺，无残无缺。”
諶散羽于2019年10月
的点画线条，构建了书法艺术的全部。在几千年的中国书法史上，其字体演变与风格嬗变本身就是一部书法艺术的填空史。应该说，书法艺术发展到今天，已经无空可填。
秉承着中华优秀的传统，在中国湘潭书法界，有两位先生耸立。十九世纪出了一位齐白石先生，其在中国诗，书，画，印上横空出世。二十世纪出了一位默默耕耘的刘惇先生，其篆刻，碑刻，瓷刻，书法冠绝一时，引领着湖南的书法印風。
刘尉恭先生，惇老的子嗣，传承着惇老书法篆刻遗风。
家学一词，今鲜也。为何？当今少有传承。
子承父业着多，而后世能继承并发扬先辈的家学，进而更好地传承下去的就少了。
然尉恭先生，却正是用一辈子的精力继承家学，研究传统，坚守传统。古稀之年，经常自语“吾非骐骥之才，老马十驾，吾欲图之也”。
先生专注篆隶书法，数十年如一日。不为名，不为利，自曰“养心”。自清代碑学兴起，几百年来，深研者甚多。碑学起，帖学盛，自此中国书法史再开风格嬗变之门，先生当然其间。
余尝有幸观瞻先生几十年来的名碑临作，自殷商甲骨，石鼓金文，简牍帛书，再到秦篆汉碑……..一叠一叠精心藏置，打开来看，各种风格映入眼帘，各式字体大小参差排列，作品尺寸不一而同，用纸用墨极尽不同……荀子曰“冰冻三尺，非一日之寒也。”
有趣的是，先生直到退休后，世人才慢慢知晓先生“写字”。问及何也？先生说：“家严在世，余虽时时习练，终不敢以书示人，盖敬重先父也。故吾多从摄影，油画，文学等方面着手，以示外也。”
非为不示，诚敬焉。
家风，家学，家传，是先生一家的观照。古风，治学，传承，则是先生目前生活的写照。
先生今年七十七了有天和我闲聊时说：“可以考虑搞个关于砚铭的创作，以印证我这十多年来对于篆隶抱残守缺的学术思想。”
我以为先生只是说说。毕竟，创作几十幅篆隶作品，须求同存异，更须和而不同，其难度可想而知。
几个月后的一天，先生要我去他家。走进书房，看到墙上张挂着斗方，条幅，对联，横幅，扇面，细一看，全是砚铭，文天祥，苏东坡，纪晓岚，乾隆，吴昌硕……..一大批经典砚铭跃然纸卷，章法丰富，字体多变，墨色得宜，风格相近，却又相径庭。
“这是我这几个月来的创作，你看看。”说着又打开一卷，上百幅的作品一张张打开。“这些是我在想的，你看这几张内容一样，风格，章法在变化。字，也是必须要多写，越写越熟，多比较，就自然找到感觉了。”
我接过先生递过来的茶杯，继续聆听。
“七十六了，总感觉时间不够。近十几年来，我经常晚上两点睡觉，晚上安静啊，适合一个人去对影成三人。有时候，我们要与自己对话，同时也要听听内心的声音。我们写字干嘛？怎么写字？如何写字？写字就只是写字吗？我们每天吃饭能只吃一道菜吗？营养从哪里来？那个是糟粕？糟粕怎么识别？如何去之糟粕？先贤的东西怎么消化？消化后怎么应用？从时间轴上，纵观古今书家，我在哪？就空间来说，横瞻万里，我又在哪？……？”
“创作，是件幸福的事，我蛮享受这个过程。这几个月来，我前后写了一百多个内容，反反复复的推敲了多遍。现在，我决定大概创作二十幅左右的作品，要内容有别，字数有别，时代有别，书体有别，章法有别，大小有别，虽然有别，又要统一，还真不好处理。”
“写了一辈子的字，在篆隶里面翻趴了几十年，甚感一笔一划之不易。书法美学，也是辩证统一的。从最初的去火氣到返生，一眨眼，就是几十年。每天的临习创作如果是外功的话，那么，读万卷诗书腹自华就是内功。读书写字，写字读书，反反复复月月年年。在一生的书学过程中，我认为更多的字外功就是思考，深入的思考，这个很重要。”
“许多书法家一生都在找寻风格，锤炼风格。成为了一名艺术家的代名词，也是一名艺术家的成就之所在。我在学书习碑的几十年里，深感继承传统的不易，几十年间，就研究了两个字：残与缺。”
残不是缺，缺是缺失，而残是在千年岁月的凝练。
残儿不缺，谓之做；缺而不残，谓之生。
残多缺少，如蚯蚓曲行，空有形而无骨；缺多残少，如事之未果，行途未半，或曰行百步半九十。
残留小缺，缺映小残；残主缺辅，缺主残辅。
不残不缺，或缺或残，是为无有；半残半缺，亦残亦缺，是为无有。
残儿不缺，缺而不残；残为内相，缺为外形。
缺动残随，残缺相势；非残非缺，无残无缺。”
諶散羽于2019年10月
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