众所周知，山水画是中国的国画，在世界艺术宝库中占有重要的位置。为了弘扬国画之光，让更多的国人了解到山水画的无穷魅力，同时也向那些长期致力于推动中国山水画发展的大家们致敬，记者有幸能专访到国家山水画奇才李采先生，他将讲述自身对山水画的研究、理解，以及一些代表性作品。
李采：热爱艺术的绘画创作者
李采是抗美援朝老兵艺术家，世界邮票艺术家。最具收藏价值的艺术家,国际艺术家，德艺双馨艺术家，国家一级美术家。获奖作品逾百。在人们传统印象中，很多画家往往会面临着日常工作事务和艺术创作的矛盾，特别是在当今信息化社会，事务性工作很多，节奏又快，画家如何平衡生活与工作显得尤为重要。不过，在绘画大师李采先生看来，生活与绘画其实并不冲突。相反，他能从生活中找到绘画的灵感，并从绘画中发现生活的美好。
李采先生，他自幼学画便得到名家指点，进修南京文学院。李采是从军事地形学，摆沙盘中走出来的山水画画家。并有幸得到了黄胄老师、郑希林老师的指导，掌握了如何运用军事地形学和易经理念创作山水画。在他看来，中国画，尤其是水墨画，讲究精、气、神，对画的意境有很高要求，因此中国的山水画又有许多的画法。李采创作的山水画，其精髓在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，无须打底稿，更不能放底样拓描。作画时，他胸有成竹，一气呵成，通过山色，水韵，墨融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔，最终落笔成画。
李采：不要曲高和寡，追求高雅高趣高境界
好的作品一定能使画家和观众产生共鸣，继而使人得到美的享受。据悉，李采对自己艺术创作的定位和追求的目标为高雅高趣，描绘祖国青山绿水，著墨社会主义新时代金山银山而不是穷山恶水。他希望老百姓能看懂他的作品，了解到他创作的心情，而不是曲高和寡，脱离现实生活。
比如，在李采先生创作的诸多山水画中，山水以其特的韵味使人冷静、悟思、得道与炉火纯青。崇山峻岭间山即是我，我即是山。李采希望用自己独特的感悟去表现自然、人生和自我。不受线的约束，捕捉灿烂辉煌、朦胧幻化、轻松自然的视觉效果，较为适合自己理想、象征，自由、超脱的心理境界。引出情趣的山水、进入山水，创作中感觉在游山玩水，一切由心造，只有与山水融为一体，才能达到天人合一的艺术创作意境。
李采说道，他喜欢游览名山大川，个人认为这不叫“写生”，应该叫“采风”。在山水间行走，自然刻在脑海中、心中。胸中有丘壑、心中有山川。因为山河已经深深的烙印在心里，在绘画时就可以将心中的山水随着心境在笔下挥毫泼墨，画心中的美丽山河。
如今，凭着对山水画艺术事业执著的热爱，李采在中国画坛上数十年如一日勤恳耕耘，以认真严谨的艺术家精神投身创作，真实诚挚地表达自身对大自然的鲜活感受，不断向大众呈献高雅的艺术精品，为中国画传统技法的传承、完善和创新，做出应有的贡献。
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