书画鉴赏的基本内容

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。
人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要，一种是“学术研究鉴赏”的需要，所谓“学术研究鉴赏”，是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识，对其艺术风格、创作特色进行赏折，同时对艺术质量作出合理的赏评，有鉴有赏。通过鉴与赏，深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴，剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。由浅入深获得对作品的全面了解掌握。
另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的，是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维，瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性，两者虽然有相同的欣赏方法，即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的，“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的，除“审美欣赏”的目的要求外，更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。
‘学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。因此，以“学术研究鉴赏”为目的的鉴赏，应从作品的全部到局部，从外面到内里，属步仔细鉴赏，从粗到细，特别是细微部分尤为重要。要深刻领会其精神实质，如徐悲鸿先生在中国画创作中提出；“识精微，致广大。”这句名言。就我们今天对书画鉴赏来讲，同样是适用的，书画鉴赏更应该做到“先识精微，然后再致广大”。只有这样我们的鉴赏才能达到真正的目的，当我们在鉴定一幅作品的真伪时才不容易出错。
中国书画的最好鉴定方法，是靠以目鉴为主，因此、掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。要掌握中国书画正确的鉴定方法，首先要懂得鉴赏，鉴赏的目的是要能看懂书画的“实际内涵”，懂得书画的表现技法和绘画语言，做到心领神会，产生对艺术的共鸣。书画鉴赏的主要内容是；创作内容、气韵二大方面，创作内容是指，绘画方法、构图、笔法、墨法、设色等，但最重要的是鉴赏书画的气韵，中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵，而气韵生动与否关健在与笔墨的质量，由于中国画一笔落纸，优劣即定，不可更改，而笔墨又最能体现作者的表现个性。因此，创作内容实质与神韵是鉴赏的重点，也是鉴定真伪的关健。两者缺一不可。本文着重以中国书画鉴与赏的关系，分段来介绍给广大读者，为读者提供在书画鉴赏时的一些方便。

第一节 书画鉴赏的方法

鉴赏一幅好的书画艺术作品常常具有多义性和模糊性，鉴赏者的角度不同，鉴赏的效果也会多样性。这既表明了中国书画作品本身内容的丰富性，也表明了鉴赏要求的特殊性。审美欣赏一幅作品，只需很短时间可以完成，但从鉴赏作品的总体“实质内容”需要反复的“鉴”与“赏”，有时也会无限的“鉴”。审美欣赏，只要集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维来判断，瞬间便可达到审美艺术效果，审美欣赏，需要高度的文化知识和艺术修养。而鉴定学的鉴赏，更需鉴赏者，具有自身内在充实的文化素养和深厚的艺术修养。
从鉴定学的角度鉴赏，不只是审美单向欣赏的反馈，除了对作品的艺术审美外，还要对其艺术风格、笔墨特点、创作习惯的鉴别。要了解其作品的基本情况，包括作品所用的材料、使用的工具、笔法、墨法和设色的基本特点，要看其用笔与点画的技巧，对构图、笔法、墨法等要作微观剖析，细细品味其形象、意境、情调、神韵等等，对其创作风格、艺术追求、个性特点等进行宏观概评，要不断深入、细致体察获得更为准确的认识和领悟。然后开始进入仔细观察、鉴赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。这种鉴赏，必须是真诚的、动情的，而不是胡乱的、冷漠的，通过真正的“有鉴有赏”，使作品的艺术“面貌”得以认识理解。
接着进入更深入的鉴赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。要从作者创作过程中的特殊性、客观性去全面了解、认识其作品创作中使用的工具、笔法、墨法、设色等习惯的“实质内容”，与在创作时的心境、情绪所流露出在作品中所产生“气韵”的内在之间关系，这种鉴赏，要求鉴赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。鉴定者在鉴赏书画作品时，着重要透过作品特殊的艺术造形手段，来体察到作者在作品创作时的心境、情绪所流露出在作品中所产生的“气韵” 这一特点上。书画艺术鉴赏的直觉性靠理性来支柱，只要反复地、多局部地仔细欣赏，充分发挥理性的判断力，鉴赏中的直觉感受才是真正可靠的。
中国书画是一种“有气韵的艺术形式”，我们在欣赏过程中，要善于通过形式去发现“气韵”的所在，要把任何形式因素看作是一个“活的生命体”的组成部分，由局部到总体，再由总体到局部循环往复鉴赏，一幅好的书画作品里的构图、笔法、墨法、设色等一切艺术形式因素都“不是孤立存在”的，一切艺术形式因素都向着特定的“气韵”集中、凝聚。中国书画中的构图、笔法、墨法、设色等之所以不是孤立存在的，是因为构图、笔法、墨法、设色等组成作品中“运动着的生命体”而有了自身的价值，这个形式的价值总是同特定的构图、笔法、墨法、设色等表现联系在一起的。这就是中国书画最能体现为“有气韵的艺术形式”的重要原因。
书画艺术之美感，来自于作品的气韵生动。“气”与“韵”源自于创作者在作品创作中的“意志”和“情感”的流露。“气”代表气势的阳刚之美，“韵”代表风韵的阴柔之美。中国书画所表现的风格，是“气”和“韵”的流露。而中国书画气和韵的流露，是依存于“书法艺术”抽象多变的线条。《历代名画记》中有这样记载；“有了王献之的一笔书，便有了陆探微的一笔画”。元代赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”。明代王绂说得更为具体；“画竹之法；干如篆、枝如草、叶如真、节如隶”。郑板桥“以画之关纽，透入书法，以书法之关纽，透入于画”；郑板桥的结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶篆”。 因此、“书法艺术”抽象多变的线条是体现书画艺术美感的重要核心，我们劈开古代书画艺术大家不提，如现代的吴昌硕、齐白石、傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、石鲁、陆俨少、李可染、李苦禅等及活跃在当代画坛的韩天衡、韩敏、何家林、林海锺、张捷、齐梦初、陈平、范曾、王明明、田黎明、王镛等都是能书善画，能画善书的艺术家。可见“书法”与绘画是相互促进的关系，互为依存，互相影响。所以，书法曲折多变的线条是表现绘画创作“灵瑰”的关健。书法创作水平的高底直接关系到作者的绘画水平，这一点在鉴赏中需要我们有高度的认识和重视。
中国书画慨有线条、点画、墨晕、设色（亦有不着色的），又有形像。其创作方法、手段都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔的变化，以提按、顿挫、重轻、缓急来表现曲折多变的线条，追求干湿、浓谈、疏密、虚实的艺术效果，来创作出具有神采飞扬，气韵生动的作品。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画六法；气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以上六法，是中国书画创作的法则。我们必须要深刻领会“六法”的精神内涵，要以中国书画创作的法则，“六法”为依据，来鉴赏、评判书画作品的艺术性是十分必要的。
书画鉴赏的因素是有多方面的。如作品的多样性，艺术风格的多变性，等等因素。就目前对中国书画的鉴定方法而言，还是靠以目鉴的方法，而目鉴的方法与鉴赏者的学识、素养、理解、情绪、等等诸多因素有着非常直接的关系。因此，我们在书画鉴赏时应特别注意以下几个特点。首先，对书画艺术的鉴赏、评价，不可能象自然科学判断那样准确，中国书画的创作方法，有大写意、小写意、工笔画之分，而书法创作，又有篆书、隶书、行书、草书、楷书等之分。笔墨方法上又分为线条、点画、墨晕、设色等等。通过笔与墨的结合运用，可以创作出不同姿态，风格各异的艺术形象，但其艺术效果各有不同。从用笔方法上来讲，各人有各自的用笔方法、习惯特点，从艺术创作方法上讲，有人善于大写意，也有人善于小写意，有人喜欢写行书草书，也有人喜欢写篆书隶书。各人有各自的喜爱，各人有各自的风格，各人有各自的创作特色，各人有各自的用笔方法习惯。
其次，书画鉴赏是通过作品画面中的具体形象和表现手法，去把握其具体形象的内容实质，而这具体形象内容的实质，来自于多方面的复杂性。从具体形象上讲，要对作者所表现的具体形象内容说明性进行了解，并对其所体现的内涵要有认识和理解。从表现手法上讲，分为大写意、小写意、工笔。而其表现的手法又带有一定的普遍性。从内涵上讲，有笔墨质量的高底之分，反应在画面中的境物是否富有情趣，气韵是否生动等，而这内涵又有一定的模糊性。要熟知这些，还需要包含着诸多内在之间的关系的认识和理解。我们在鉴赏中都必须要去了解它、分辨它、熟悉它。
再是、因鉴赏者的审美情趣不同，理解和认识的角度也不同，仁者见仁，智者见智，所得出的结果也会有一定的差异。即使是一代大师的精典作品的评价，也不可能有千口一音的评价。如当代李可染大师，其作品严肃活泼、雄浑灵巧、沉郁清新，博大缜密、气势挥宏，具有极高的艺术性，而有人却认会缺少笔墨内涵，层次变化不够，艺术性不高，类似情况时常是有发生，这种缺少对笔墨内涵的认识和理解，往往与其文化素养，艺术修养有着直接的关系。但作为一个鉴赏家，如有上述情况是不妥的，他必须要具有综合鉴赏的识别能力，更要有博览全面的鉴识胸怀，不仅要提高自身的文化素养和艺术修养。还要善于吸取美学、书法学、历史、考古等有关学科的理论成果，对任何流派、风格的作品，要进行冷静思考，仔细研究、分析，予以科学的对待并趋于正确的公正的评价。
书画鉴赏要有博览全面的鉴识胸怀，需要用心、用情去认识掌握不同时期、不同作者、不同风格的作品，如同广交朋友一样，各种性格的朋友都要交，如性格豪爽型的、深情型的、泼辣型的、含蓄型的朋友全都要喜欢，而且要以情相交。明代画家恽寿平在《南田画跋》中有这样一句话；“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”道出了绘画创作与艺术鉴赏的真谛。因此，书画鉴赏不但要用真心，而且还要用真情，要象对待自己的家人、子女一样去熟悉它、关心它、喜欢它，只有这样我们的鉴赏水平才能真正得到有效的提高。

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