《都市物语-1》纸本水墨 70cm×200cm 2020
郝孝飞是一位持续践行中国画传承与创新的艺术家，他以“具像都市水墨”人物画创作不断求变求异驰骋于当代中国画坛。
自上世纪80年代以来，水墨艺术的当代性转换一直是中国画改革的重大课题。郝孝飞从本科毕业考入湖北美术学院中国画专业读研，再到硕士毕业留校任教，历经新文人画与抽象水墨的实验探索。郝孝飞选择了从都市当代语境出发，进行水墨人物艺术语言系统创新求变。早在读研求学期间，郝孝飞便已开始对水墨语言尝试进行突破与实验。早期代表如将古典纹饰抽象化的《青花》系列，融合了西方装饰主义与巴洛克神秘主义的《哥特式》系列，2006年后逐渐坚定了自己具象人物水墨的方向路线。相比抽象实验水墨过于突出哲学玄虚的观念性，郝孝飞则更加倾向于脚踏实地的使用自己扎实的古典中国画技法，对当代水墨创作进行形式语言的探索与沉淀。技法方面，他坚持谢赫六法中作为文人画核心“气韵生动”的笔墨传承，而相对弱化了中国画程式中的“骨法用笔”，代之以没骨晕染并结合西方古典油画的素描体积营造以及印象派的灵动光影，将西方的写实与东方的写意进行实验性融合。他笔下的人物在柔美朦胧的呼吸中又鲜活而具象，对神情与形体有着西洋画般精准的把控。在人物造型方面，郝孝飞不再完全依照古典中国人物画的程式与笔法，而是对贴近都市现实生活的现代服饰形象进行近乎西方素描般的细腻刻画。从服饰结构到眉眼五官，再到精准的人物体态轮廓与光影体积，郝孝飞笔下的人物从体态、服饰到精神面貌都具备着细腻的都市现实象征与时代性主题反映。无论是从90年代初新生代、玩世现实主义对宏大精英的八五美术运动的反叛，还是后来的波普卡通潮流，都市生活的现实反映都是90年代以来中国当代艺术最重要的潮流方向。长期成长生活于武汉这座华中大都市，使流行元素与时尚艺术一定程度上渗秉承着对水墨画偶然性的迷恋入了其笔下人物的无意识心理，呈现出现代都市青年丰富的生活状态与精神面貌，许多贴近现实且细腻到近乎琐碎的生活题材却又有着“凡俗中出真意”的情趣意境。郝孝飞对水墨语言的原创性有着自己强大的坚守与偏执，其在不同时期的创作也经常以求变的姿态呈现。“求变”似乎成为了他创作动力与创作激情的标签，这种艺术家纯粹且天然的职责不断使他满怀期待的探索着水墨语言的新奇形式，且从来不被市场需求与大众认知所束缚桎梏。
当代艺术家创新求变者，有的是在传统文化传承中孜孜不倦的挖掘源泉，也有在新的艺术理念思辨撞击里获得新的艺术灵感火花。郝孝飞恰恰是二者兼之，将其始终融会贯通在艺术创作中。他在近年创作《年年有余》系列作品时，将水墨语言的提炼作为丰富当下水墨语汇的实验组合部分，并依托绢本材质的半透明特性，在制作当中充分利用水性的特点，冲撞融合无瑕衔接。其系列作品体裁以鱼或动物骨骼作为创作主体，进行当代水墨传统媒材活化和创作理念拓展双向延伸。他运用现当代绘画视觉理念对传统题材进行有效的意向解构，把“鱼”这个古今中外谓之的传统经典题材赋予全新的艺术表达和人文阐释，予人耳目一新，为之一振。
笔墨当随时代方为新，笔墨当随生命方为本。时代笔墨彰显生命才是“真性情”。
（文/杨维民）
