韩羽戏曲人物画作品
众所周知，当代写意戏画有三驾马车：番禺关良、金陵马得、庄里韩羽。笔者个人体味是：关画重在描摹情节，高画胜于表达情态，而韩画则侧重探求意象，即用水墨这一工具探索未知的美，而这美也正是在尺度的精准把握中产生。
从内容上看，戏曲本身是中国式写意体系的一部分，写意戏画就是“写意中的写意”，两种艺术的趣味、气息天然匹配，而简洁传神又是共同的长处。为“传其神”，韩先生的取法是开放的，甚至把民间的木版画、纸牌画的意趣都融汇于笔端，寥寥几笔，提纲挈领，用最简单的笔墨捕捉最传神瞬间，在每位欣赏者的眼睛中实现个性再造。这其中，戏曲情节、人物造型、写意笔墨以及读者观感，既达到多重协同，又带来巨大张力，水墨的厚重感和高级感就突显出来，其妙处真是可意会不可言传。
从笔墨上看，韩先生的画看似是儿童涂鸦，实际恰恰相反。相对工笔画，写意画天然追求神似而非形似，笔墨的控制要难得多，而加以控制的笔墨又往往能产生天然之趣和“形而上”的超验感，这就是笔墨“活”的部分，也是写意的“额外”福利。借用作家刘震云的观点：哲学说不清楚的事，就交给文学。那么，语言表达不出来的，可以试着交给写意。但运用这种福利，要尽量吝啬而不可透支、更不能依赖，而水墨的妙处和力量，就在这微妙尺度的把握中产生——这个尺度肯定是在的，如从画中找出，又了无痕迹。细审此画，韩先生对这尺度的把握堪称典范。
从格调上看，韩先生这一路的简笔水墨画，至少可上溯到“五四”时期，代表人物是丰子恺先生。相对以“临、摹、仿、抚”为能事的僵死的中国画末流，这是传统写意精神和现代笔墨形式融合而成的“新写意画”，本质就是一个“我”字，是我写我心。韩先生的画虽然有承继，但起决定作用的还是自身灵性——这灵性源于天地逸气和人间烟火，而打动人的正是其中的“真我”。同时，正如王季迁先生所讲，笔墨的好坏不在于形式，优美的笔墨有时并不表现或描写任何事物，它有自己的独立审美。细品韩先生的画，每每跳脱笔墨之外，似闻弦外之音，有一种“大自在”的境界。时至今日，我们时代不断有新的东西出来，但韩先生的画与当下并不违和，因为“真我”和“自在”在本质上都是超越时代的。
从思想上看，韩先生的画属于文人画这个范畴。所谓文人画，可粗浅的理解为：写文章的人画的画。实际上，文章和画都是作者的内心自白。不同的是，文章必须有立场，但画就可以淡化立场、表达趣味，只要有文人精神在里面，就不影响它的思想价值。韩先生文章写得好，是鲁迅文学奖得主。他的多数文章虽然不长，但都有一个点，漫不经心、又恰如其分地搔到痒处。这个点，可能就是韩先生画的思想内核。比如：韩先生画过水浒传的董薛二公，题款是聂绀弩先生的“解罢林冲又解卢，天下英雄尽归吾”句，诗情画意高度契合，真可得璧合之乐。
当下，如果说AI在探索科技的边界，水墨就是探索内心的深度。韩先生以鲐背之龄，仍然在以能打动人的真诚写和画，与自己也与时代对话，构筑一个融通的自在世界。这既是他的自然而然，又是我们的难能可贵，在一定意义上，也可以称之为“做伟大的事”。
（作者系河北金石学会理事）
