近日，上海博物馆举办了一场专题特展“金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展”，展出了收藏家张宗宪捐赠的55件铜胎掐丝珐琅器珍品，让观众近距离感受珐琅工艺之美。
张宗宪1927年出生于江苏常州，祖父张楫如是江南竹刻名家，父亲张仲英是民国时期上海有名的古董商，在外滩开设“聚珍斋”，专门经营古玩。张宗宪于1948年赴香港，50年代开设了“永元行”。作为当代极具影响力的中国艺术品收藏家，张宗宪收藏丰富，除了传统的书画、玉器外，铜胎珐琅器也是他专攻的收藏领域，在他的推动和影响下，国内外藏家也开始注重各时期铜胎珐琅器的收藏和研究。在了解到上海博物馆铜胎掐丝珐琅器收藏较少的现况后，张宗宪于2023年向上海博物馆捐赠了32套共计46件铜胎掐丝珐琅器。近期，张宗宪又再次捐赠8组9件铜胎掐丝珐琅器给上海博物馆，极大丰富了上海博物馆的馆藏与展陈。而此次展览正是对张宗宪两度慷慨捐赠的回馈与致意。
铜胎掐丝珐琅是中国特种金属工艺品类之一，又称“景泰蓝”，因在明代景泰年间达到制作工艺高峰而得名。“景泰蓝”这个称谓最早出现在清宫造办处的档案中。这种工艺品是在铜质胎体上焊上用扁铜丝围成的各种花纹，然后将珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成。清代是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰。皇宫养心殿设立了“造办处”，专门制造各种御用器物，珐琅作是其中之一。乾隆时期的景泰蓝制作更是得到了空前的发展，当时掐丝珐琅的生产基地除了清宫内务府造办处珐琅作外，还有广州、扬州等重要产地。
此次展出的掐丝珐琅器形丰富，包括陈设用品、生活用品、文房用品等，年代跨度从明代至20世纪上半叶，展现了掐丝珐琅的发展历程。展品中不乏清康熙、乾隆时期造办处珐琅作的作品，尤其能展示宫廷珐琅器的制作水平。这些珍贵的艺术品可供多角度探寻和展示掐丝珐琅的发展历史，是推进相关研究不可或缺的重要资料。
其中，明代掐丝珐琅觚为仿青铜器造型，通体施浅蓝色珐琅釉为地，颈部饰四片蕉叶纹，内填黑紫色珐琅釉，掐丝茶花、荷花、牡丹和栀子花，开光外饰勾莲纹，腹部和足部掐丝牡丹、菊花、茶花、栀子花，足底中心錾刻十字杵纹；明代掐丝珐琅胡人坐像为一对，其异域风情浓厚，与居室内陈设的摆件造型相异，胡人呈蹲坐形象，衣物与方形座施蓝色珐琅釉为地，掐丝勾莲纹和缠枝花卉纹，花朵有黄、白、红、蓝、绿色，繁杂而不花哨；清代掐丝珐琅兽面纹四足炉呈方形，同为仿青铜器造型，铜胎镀金，大多填蓝色珐琅釉为地，由盖和炉身二部分组成，其盖隆起，宽面梯形开光饰镂雕云龙纹，窄面梯形开光内饰镂雕云凤纹，其余部分掐丝缠枝菊花和栀子花，盖顶饰镂空云龙纹钮，炉身上接双立耳，掐丝珐琅缠枝菊花纹，口沿填宝蓝色珐琅釉为地，掐丝螭龙纹和花卉纹，炉身宽面中央和四角出戟，宽面和窄面均掐丝兽面纹，炉底饰双狮戏球纹，炉身下承四夔形扁足，掐丝龙纹；清代掐丝珐琅象尊为一对立象，象背配鞯，上驮人像，两器相异，铜胎镀金，象为白色，辔头、胸带、鞧带施宝蓝色珐琅釉，上饰红色珐琅釉錾花带扣，鞯面为如意云头形，掐丝黑地勾莲纹，鞯两侧正中各饰一“寿”字，其余部分掐丝浅蓝地勾莲纹，下垂多彩流苏；清代掐丝珐琅荷花纹瓶为仿青铜器贯耳壶造型，铜胎镀金，通体施蓝色珐琅釉为地，瓶身及足部掐丝勾莲纹，双贯耳施蓝紫色珐琅釉为地，掐丝缠枝花卉纹，荷花纹和花卉纹色泽缤纷，有红色、黄色、白色、蓝紫色等，整器呈现出端庄雅正的清代宫廷风格；清代掐丝珐琅蝴蝶屏风为一对，此插屏是摆设于几案之上、用于隔断和赏玩的文房用具，除屏心外大多掐丝浅蓝地勾莲纹，绦环板中部做铜镀金镂空勾莲纹，四面屏心填浅蓝色珐琅釉，掐丝几何锦地花鸟小品，底部均以蓝绿渐变湖石为基，分别是：海棠蛱蝶图、荷塘山雀图、白兰戏蝶图、牡丹蝴蝶图，色彩丰富多变，营造出典丽娴雅的氛围。
值得一提的是，展览的展陈设计也别具匠心，运用了丰富的设计手段来呈现器物之美。如展厅根据珐琅彩的“红”“蓝”色彩搭配金属材质特征，提炼掐丝珐琅器的花纹进行图形设计与重组，组成不同造型的金属门洞，在柔和明亮灯光的烘托下增加空间的变化与质感，形成金琅华灿的视觉系统。第四展区还参考古代宫殿的布局方式特别增加了裸展区域，将重点大型器物进行集中展示，让观众感觉仿佛置身于金碧辉煌的殿堂之上。
