斗山街（国画）47×47厘米 2004年 朱松发
焦墨山水用饱和的浓墨，伴以渴笔作画。焦墨山水中的笔触变化丰富，有轻重缓急、起伏变化，展现出山水的气魄和生命力。在画焦墨山水时，画家通过矛盾的对比来寻求和谐统一，展现出一种朴素的人文情怀和哲学思辨。当代画家用古人笔墨描绘现代山水，力求实现自我蜕变，体现出现代人的审美观念和思想情感，当代画家朱松发就是其中一位。
日前，“生命大写意——朱松发艺术展”在安徽省美术馆开展。此次展览展出其作品160余件，分别从人物画、花鸟画、山水画和书法4个方面，同时结合相关文献资料，系统展示了朱松发的创作成就和艺术高度，观众可从中一窥其作品中蕴含的笔墨精神和时代风格。
此次展览以“生命大写意”为主题，因为在朱松发看来，生命和艺术是同步的，应该“大写意一点，多一点雄风”，他将自己的内心情感和生命体验诉之于笔墨的挥写与表达之中，他笔端的黄山、墨里的徽州都是其心性的凝结，超越了物象本身而进入了一个自由的精神世界。
朱松发出生于安徽黄山脚下的紫云村，黄山的丘壑滋养着他的心性，雄奇黄山、烟雨新安、风雅徽州贯穿了其一生的创作轨迹。事实上，朱松发的绘画早年长于人物，后主攻山水，传统功底较为扎实。皖南山水的蒙养与新安画派的熏陶使他逐渐走上了焦墨山水画道路。朱松发创作题材广泛，兼容并蓄，他将现代语境下的中国画进行了传统与现代的文化融合,有咏怀述志的写意人物，有铁骨冰心的俊逸梅花，有恣肆磅礴的铁铸江山，书法创作更展示出东方文化书画同源的艺术魅力。
焦墨山水画的创作代表了朱松发的艺术高峰。在枯笔焦墨作品中，他利用大黑大白的色彩对比营造出大起大落但又似波澜不惊的气势，在当代文化艺术上形成了自己的独特风格。在构图上，他的画多作丰碑式，有一种风骨凛然的正大气象，因为他很少将画面作细碎的分割，往往直入主题，一个块面就占据画面的2/3，视觉冲击力极强。无论是1998年的《素月来故乡》、2008年的《陇上秋色》，还是2018年的《崖壑归来去》，这种构图方式都一以贯之。
与此同时，他作画喜用狂草入画，强化书写性和金石感，旨在弘扬中国画的写意精神。他以草书笔法勾勒山岩，富有节奏、韵律的线条嵌刻着山峦连绵起伏的命脉，具有强烈的视觉效果和内在张力。又用草书技法里的“铺毫”形成的“飞白”效果来表现山石纹理，这种块面的长皴并不是简单地涂擦，“飞白”的运用补充了黑与白之间的灰色。因此，留点纵横的山石的质感，枯笔浓墨书写着磅礴无际的胸臆，在墨色与山石的美中营造了画面的整体气势。
朱松发通过多种笔法的变化形成不同的笔形，以此丰富画面的语言形态。在他画黄山的时候，松树的树干与松针、石头都是由厚重而劲健有力的中锋运笔绘制而成。朱松发的中锋运笔，不求变化的复杂，而是强调力量、气势和速度，运笔浓重粗犷，狂放有力。由于使用的是枯干的焦墨，加之运笔速度，往往会有带“飞白”的牵丝，除了增加力度与气势外，亦出现笔线中虚实的变化。这在其焦墨山水作品《与谁同乐白石青松我》《松声入耳心即闲》等作品中体现得淋漓尽致。
正如中国美协理论委员会主任尚辉所说，通过各种笔法，如用笔的急徐、顿滞甚至是出笔的方向，朱松发解决了焦墨在一个层次中如何表现对象丰富感的问题，如此一来既体现了笔墨的力度感和厚度感，又赋予了焦墨绘画更深层次的精神高度。
笔墨是朱松发焦墨山水画的核心问题。在四川大学艺术学院教授林木看来，朱松发知道怎么以辩证的方式呈现笔墨的丰富性，中锋、侧锋的顿挫里含有很多线型的变化，以及散锋笔法，都呈现出一种强烈的力度、速度和节奏。他以黑白的冲突构成画面，把黄山本身的一些块状结构组合在画面中，这是非常中国式的意象性处理。从他的成长历程可见他对黄山的情感，他将自己的感情和精神用独特的焦墨方式表达出来，这就符合艺术发生的规律和艺术创造的规律。
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