美术馆的公共教育是面向公众提供普泛的审美教育，不同于艺术院校，在美术馆的艺术教育更看重体验和感受，而非知识和技能。
公共教育的目的是为了让普通观众感受艺术的魅力，在进行审美教育的同时，激发创造力和想象力，培养多角度思考问题的能力，总体来说就是实现人的全面发展。美术馆举办公共教育课程拥有得天独厚的政策优势和资源优势。
过去很长一段时间，在大众心目中，美术馆是专为艺术家提供服务的场所，常常对美术馆产生敬而远之的距离感。诚然，这是对美术馆基本属性和根本作用的一种误读，但从另一方面也说明美术馆在艺术普及方面还有很长一段路要走。发展美术馆公共教育可以吸引更多的普通民众走进美术馆，了解艺术创作过程，有利于重塑美术馆形象，推动艺术普及工作开展。
美术馆的公共教育大多建立在整合本馆艺术资源和学术定位的基础上开展。所谓教学相长，高质量的公共教育与美术馆的展览、收藏和学术研究是相辅相成的。在开展公共教育过程中，特别是通过举办各类艺术讲座、艺术沙龙，不仅实现了对普通观众的美育教育，对于美术馆工作人员来说，同样是专业知识的迭代升级。这对于美术馆学术研究水平的提升起到了有力的辅助作用。
美术馆是我国文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系建设的重要内容。但是，要想最大程度地发挥美术馆的公共文化服务功能，让美术馆在城市发展中更好地承担起应有的社会责任，更好地服务地方文化建设，不断丰富公众的精神生活，不仅需要着眼于场馆的基建设施，还需要展览、典藏、公共教育等各个方面通力配合，推动美术馆事业向专业化、可持续性长足发展。
美术馆实现公共教育现代化的转变大致有三种方式：观念革新、内容创新、模式创新。美术馆的公共教育想要真正实现与展览、收藏、学术研究并重的功能，首先是美术馆自身的观念革新。发展美术馆公共教育是美术馆对当下人民文化需求的回应，也是美术馆适应新时代发展的必由之路。在全球化背景下，我们需要学习借鉴西方发展公共教育过程中的经验做法，也要结合我国美术馆发展实际，基于国民艺术教育普及度，打造符合我国国情的美术馆公共教育体系，力争为全球美术馆公共教育事业提供范式和参考。
对于文化事业来说，内容是最重要的，是永恒不变的真理。打造优质的美术馆公共教育品牌，首先要做到以目标参观受众为导向，通过各类课程与活动，让文化艺术成为大家愿意自发参与并且热爱的活动。另一方面，在高科技导向的现代社会，美术馆公共教育与多样态数字化媒介结合是大趋势，国外已经有成功的范例。例如美国克利夫兰博物馆对数码科技的运用，观众在一层展厅的互动显示屏上阅览全馆的藏品，当触摸其中一件藏品图像时，该图像会被放大，同时将出现其他与之类似的藏品图片。国内美术馆在进行公共课程开发时，也需要综合运用专业化、网络化、数字化、智能化等手段，提升课程的质量和互动性。
从本质上说，美术馆公共教育是一个综合性的概念。美术馆公共教育质量的稳步提升还需鼓励美术馆与学校、艺术机构加强互动，建立良好的合作机制，确保更多的社会资源参与到美术馆公共教育事业中来。
美术馆是对内推出好作品、对外进行国际交流的重要平台，可以衡量一个国家或城市的文明与否、文明程度如何。一个健全的美术馆理应成为当代重要美术成果的展示场所，成为国际文化交流的一个聚集地，也是面向大众传播艺术知识，普及提升美育素质的灵魂神殿。■
（作者系四川大学美术馆副馆长）
