先破局创新 后持恒传承

廖勤 皮·壳 300×240cm 纸本水墨 2019年

中国人物画与时代社会发展并行，正与其他艺术交汇互融，其内在结构与外在审美正不断地变革演进，表现于多个方面也存在不同的立场影响与视角需求，因此反映出今天信息社会、地缘文化为它提供的当代场域和视角。我们对中国画人物画进行创新与传承，深化中国画人物画美术教育，带有每一历史时期的精神诉求，其中教学方式与创作风貌伴随着现实生活的变化而随之转向，产生出同时期新的应对方式与效果作用，呈现出中国画人物画紧随时代发展的脉络轨迹，体现出中国画人物画的旺盛活力与本体诉求。

中央美术学院与广州美术学院的渊源悠长，两所学校的中国画学科在百年前拉开了“中西融合”的历史帷幕，这是他们对中国画发展的贡献共性。中央美术学院中国画学科提出“传统出新，中西融合”的教学思想，自徐悲鸿“写实主义”使中国水墨画造型视野产生现代转向，并起到艺术变革的范式作用，叶浅予“八写八练、四临四通”对中国水墨画基础教学方法的现代提炼，蒋兆和“骨法用笔、以形写神”探索中国水墨人物画造型的现代体系，卢沉“水墨构成”使水墨人物画进入现代主义视野下水墨语言的拓展……；广州美术学院中国画学科秉承“折衷中西，融汇古今”的教学理念，关山月、杨之光坚持“四写”的中国人物画教学方向，陈振国“岭南画学”的美术史概念，形成了广州美术学院中国画人物画坚实而有特色的教学体系……；经过两所学校几代教学集体的共同奉献，他们以学院中国画教育培养出发，重视学院历史与时代现状，梳理画种传统、学院传统、学科传统，形成新时代学院中国画人物画的新传统。

我任教于中央美术学院中国画学院写意人物画工作室，研究中国画写意人物画的“融西化中”：融合西方绘画中的有益因素来艺术变革，化成面向未来的中国现代水墨人物画。“融西” 不是大肆破坏中国画本体语言，是从异域画种的角度来去除中国画传统程式中一些概念性的积弊，来激活新中国画的生命活力，它来自于诸多外部因素的导致，在历史进程中必然出现。“化中”的中国画现代进程需要把握好正反两面，积极一面会激活新中国画的拓展，消极一面会抵损中国画的程式本体，若失去本体笔墨特征就会对中国画变革的整体趋势造成偏航，只有在源自内因的守式与源自外因的革新二者之间，形成一种对抗与守恒，这归因于个体水墨画者对中国画变革的路向判断，而形成丰富多彩的水墨现代性学术阵营来回应新的中国画变革。

当代中国画人物画的创新与传承紧密相系，既无法屏蔽也无法对抗，如同此研讨会主题“持恒与破局——美术学院中国画人物画教学的当代形态”，对于艺术家的个体实践经验来说，应先破局创新后持恒传承，先行突破与自身近距离的学术传统，而后进入复归传统的持恒状态。对于艺术教学的规律经验来说，应创新与传承同步进行，创于当下的精神感受，传在具体技能技法。我们无法复写传统，分析前辈贡献与规律，分析自身与环境，从这些线索之中找寻到新的证据，才可以理解“融西化中”中国画艺术变革的递进脉络，而进行今天的推进：

（1）焕新传统：传承传统笔墨技法和形意精神，重视中国本土图像传统资源，在当代艺术语境中激活传统的潜力。

（2）“新的融西”：矫正中、西文化以及对画种的盲目自信或自卑的学术心态，敢于汲取中国画以外的时代信息、科技手段，大胆融入各类艺术观念与形式进行中国画人物画创研。

（3）“新的化中”：不仅限于写实性造型，可用具象多样的现代性手法来进行中国画写意性的转换表达；不重复也不限于使用各类传统笔墨语言，尊重现代社会中的真实情感来生发新水墨样式。

中国画人物画学科对于传统具有显著的接续性，“学术共同体”央广师生教学展览中有很多作品涉及绘画的趣味性、抒情性、故事性的延展。传承是一种断线重续，而教条式是不可接续性的强加，对传统的传承需要悟性解读，焕新重溯传统内容，我们将自身的教学和创研当作可以回声的墙壁，而非复读之前的声音，这才是对传统创造性的一次次的主动接续和艰难变革，每一代人应对传统的方式均不相同，才会产生历史进程的推进，才会有每一次“融西化中”的意义。

此次为了共同举办“学术共同体”展览，我们建立一个名为“央广故事”的展务工作微信群，虽然展览会有结束的一天，而此微信群里的相互认识才刚刚开始，我们将再次延展新一轮的交流合作，在学院前辈们未尽之业上继续拓展中国画人物画事业。

廖勤（中央美术学院中国画学院副教授）