2月23日，由OCAT欢乐海岸展区·盒子空间主办，华侨城盒子美术馆协办，广州美术学院美术馆副馆长、广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授陈晓阳策划的“房间剧场”群展在深圳盒子空间举办，展览集中展示了葛玛丽、郭苑舒、林钰玘、刘符洁、任倢、小小灰、谢梓鈺、杨一心、张珂、张逸等10位艺术家的作品31件。展览将持续至4月30日。
前言
这是一个由“女艺术家”的作品构成的展览，但这并不意味着可以借助武断的性别定式就能找到阅读她们作品的捷径。距弗吉尼亚·伍尔芙1928年10月在剑桥大学谈起”女人想要写小说，她就必须有钱，还有一间属于自己的房间”已经过去快一百年了，女人不但可以写小说，也可以做几乎所有她们想做的事情,但是在很多领域，性别依然还在被作为一种最容易被使用的分类标准讨论。虽然作为一个独特个体，她们显然还拥有很多显而易见的特质，而“房间”像个既封闭又开放的物在今天独具意义，“十七个盒子”恰好像一个由房间构成的剧场，来呈现这个问题的讨论。
“房间与房间大不相同，
有的安静，有的喧嚣；
有的面朝大海，或正相反，正对大院内部；
有的挂满洗净的衣物，有的被猫眼石和丝缎装点得生机勃勃；
有的像马鬃般坚硬，有的如羽翼般轻柔。”
正如伍尔芙意识流般的叙述，在这个展览选择的作品中，也会看到这些艺术家们关于这个世界独辟蹊径的不同观察。这之中的视觉表达不乏敏锐深刻的观察，也不缺少哲理层面的思考，她们对物质世界的玄妙和精神空间的隐秘幽暗有着复杂而丰富的记录。在与作品凝视对话的过程中，“女”并没有办法成为一把钥匙，帮助解开作品中试图表达的隐语，尤其当这些微妙而深层的情绪被放置于时髦的商业空间中，更犹如被叠加答案的谜语，或迎面而来，或遭遇于透明的、令人诧异的转弯处。“伟大的灵魂都是雌雄同体的”，杰出的作品同样是，它们的魅力更多来自于艺术家对周遭世界和日常生活这个最大剧场中的深刻体味，既包括对个人身份的反思和诘问，也包括形而上的阐释和推演。这些故事有的彼此呼应，有的又泾渭分明，有的幽默奇诡，有的犹如棒喝，提醒着深陷消费社会中的我们，内心是否也有未放弃的纠结，并籍由一幕幕房间剧场不断循环上映。
陈晓阳
