为纪念拉斐尔逝世500周年，美国国家美术馆将展出拉斐尔与同时代艺术家的25幅版画作品，其中包括文艺复兴时期大师拉斐尔的4幅作品。这些艺术作品将诠释拉斐尔风格以及对于西方艺术的影响，展览将于2020年2月16日至6月14日展出。
拉斐洛·迪乔瓦尼·桑蒂（1483-1520），被称为拉斐尔，与达芬奇和米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰。拉斐尔的早期受到身为乌尔比诺宫廷画家的父亲影响。拉斐尔11岁时，在父亲去世后，他加入了皮埃特罗·佩鲁吉诺的工作室。
1504年底，拉斐尔来到了佛罗伦萨生活，他的作品受到了达芬奇柔和的明暗形式，自然的人物组合和简洁的构图影响。1508年，教皇把拉斐尔召到罗马，在那里他受到了罗马古代理想化的古典艺术的影响。从在佛罗伦萨时，拉斐尔就已经开始从米开朗基罗精力充沛、体魄强健的风格中学习了。拉斐尔在罗马度过了他生命的最后12年，在这里他为教皇房间设计纪念性壁画，为西斯廷教堂创作祭坛，与此同时，他也是罗马的重要肖像画家。当他37岁去世时，教皇下令将拉斐尔埋葬在万神殿。
本次展览展出的拉斐尔作品分别为：《圣乔治与龙》设计稿（约1506年，收藏于美国国家美术馆）、为贝尔·贾迪尼埃（1507年或1508年，巴黎卢浮宫借展）创作的画稿；描绘先知何西阿和约拿的画作；以及一幅罗马圣玛利亚大教堂壁画的研究小稿。
拉斐尔首先运用版画来传播自己的艺术作品，从而提高了自己的声誉和收入，也使得他的艺术成为了一种普遍的欧洲语言。拉斐尔的版画展现出了他对复杂多样绘画技艺极强得掌控力，以及他植根于古代艺术研究的现代风格。本次展览包括10幅由最早诠释拉斐尔设计的艺术家之一马安东尼奥·雷蒙迪（约1480-1534年）所作的版画，他的《帕纳苏斯与神圣家族》版画以及《屠杀无辜者》（约1511年）都显示了拉斐尔的影响力。大约1510年，拉斐尔开始与马安东尼奥合作制作几幅版画，成功地将拉斐尔的作品传遍罗马教堂和宫殿之外。
莱蒙迪的追随者阿戈斯蒂诺·德穆西（Agostino dei Musi，约1490-1536）和马可·丹特（Marco
Dent，约1493-1527）在他们的版画中也直接引用了拉斐尔的作品，包括穆西的《与弯刀的战斗》。同时展出的还有乌戈·达·卡皮（Ugo da
Carpi）的《大卫杀死歌利亚》（约1480-1532年），该作品基于梵蒂冈拉斐尔（Raphael）的设计，是展览中唯一的明暗对照木刻。
波利多罗·达·卡拉瓦乔（Polidoro da
Caravaggio）的两幅粉笔画（约1499年，可能是1543年）描绘了一个从15世纪20年代早期逃离的野蛮人和一个临终哀悼的场景（约1521/1522年），背面是一个坐着的女人的红色粉笔画。此外，还可以看到佩里诺·德尔瓦加（Perino
del Vaga，1501-1547）的两幅作品，其中包括亚历山大为十二位奥林匹亚神供奉祭坛画（1545/1547）和一幅人物研究。
美国国家美术馆收藏的五幅拉斐尔作品可以说是除欧洲以外最多以及最重要的一组，代表了拉斐尔创作生涯中最活跃的十年，这些作品将作为本次展览的补充，在美术馆西楼的主楼层展出。
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