文/漫生活
艺术的核心在于创造，而现当代艺术的价值更在于促进人类个体的独立性和人性的完整性。作为一位融合东西方文化精髓的艺术家，晨晓以其独特的绘画风格，展现了超越传统的原创性，为中华文化在全球文化语境中的发声提供了强有力的支撑。
艺术的使命之一在于帮助人们感受到自我和世界的限制，并尝试突破这些限制。正如启蒙运动后理性思潮为人类带来了进步，艺术则在理性之外探讨人性的完整性。晨晓的艺术创作不仅在视觉形式上富有创新，更在精神内核上强调人性超越理性束缚的重要性。
现当代艺术的价值不在于再现现实，而在于通过艺术语言表达超越现实的精神境界。晨晓以极具表现力的绘画色彩，使其作品中涌动的生命力打破了传统绘画对形似的依赖。他以中国画写意精神和西方表现主义狂野色彩为基础，将理性和感性融为一体，形成了既具有形式突破又富有精神深度的艺术风格。这种风格不仅展现了个体独立思考的能力，也激发了观者对自身限制的反思。
艺术家的原创性不仅体现为对个体艺术风格的塑造，还体现在文化之间的创新对话中。作为一位旅居海外30多年的艺术家，晨晓的绘画融合了中国传统文化的意境和西方当代绘画的观念，这种跨文化的表达方式是其原创性的显著体现。
晨晓出生于中国名门世家深受中国文人画精神的影响，他在作品时刻显现中国文人画精神的传统美学特征。同时，他从西方表现主义中汲取灵感，大胆地运用色彩和抽象的形式，赋予作品更强的视觉冲击力。例如，在其代表作品《一池荷叶》中，晨晓通过对“荷”意象的重构，既传达了中国传统的自然哲学，又展现了西方当代绘画的多维度思考。这种东西方艺术元素的融会贯通，不仅是艺术语言上的突破，更是文化视野上的深刻创新。
在现当代艺术史上，毕加索等艺术大师之所以被认为具有原创性，不仅因为他们创造了新的艺术形式，更因为他们为艺术开辟了全新的思想路径。同样，晨晓在创作中表现出的多元文化融合，为中国艺术提供了全新叙事，这不仅是一种艺术语言的变革，更是对全球化语境中文化多样性的贡献。
《一池荷叶》 油画 5.6m x 1.75m
艺术的原创性不仅是艺术家个体的追求，更是国家文化自信的重要体现。晨晓的绘画以独特的“中国好色彩”为标志，在全球文化语境中树立了具有中国特色的艺术标杆。
“中国好色彩”不仅是一种视觉语言，更是一种文化态度。晨晓在作品中大胆运用鲜艳、明亮的色彩，将中国传统绘画中内敛的气质与西方现代艺术中的张力结合，形成了既有东方韵味又富有时代感的色彩表达。这种独特的色彩语言，是对中华文化自信的最好诠释。
《新富春山居图》 丙烯 15m x 3m
此外，晨晓在创作中注重对传统文化的当代转化。他的作品不仅承载着对传统美学的致敬，更通过创造性转化使之具有普世价值。例如，他为杭州亚运会创作的《新富春山居图》大型壁画，再通过高科技裸眼3D技术重新演绎，以现代科技手段让艺术焕发新生。这种创新的艺术实践，为中华文化走向世界提供了新的可能性。
《新富春山居图》 裸眼3D技术
晨晓的原创性不仅体现在艺术形式上，在他的众多公共艺术作品中，更体现在其作品正能量的表达和对大众的艺术普及教育上，再者通过全国商业综合体举办绘画展览和艺术实践，将艺术家的社会责任感融入创作之中。这种社会关怀不仅体现了艺术家的个人使命感，也为艺术的社会功能提供了新的注解。
面对未来，中华文化的进一步发展离不开原创性的推动，艺术家的任务不仅在于继承传统，更在于为世界文化的未来开创新的可能性。晨晓通过跨文化的艺术实践，证明了中华文化在全球文化竞争中的独特优势。他的作品既体现了个体的文化自信，也展现了中华文化对世界的贡献，这种双重维度的原创性为中华文化的发展树立了榜样。
晨晓绘画的原创性是对现代艺术理念的深刻诠释，是对东西方文化融合的创新表达，也是对国家文化自信的有力彰显。在全球化与现代化的交汇点上，晨晓的艺术实践为中华文化的未来提供了重要启示。原创性不仅是艺术家个人的追求，更是一个民族在文化竞争中实现引领的关键。通过晨晓的作品，我们看到了中华文化在继承与创新之间的平衡，看到了文化自信与全球化视野的交融，也看到了艺术在塑造独立个体与完整人性中的巨大潜力。
