□ 李刚田 刀法及由刀法传达出的笔意并非与篆法全不相关，刀法与篆法之间有着密切的内在联系，这种联系不是表面的，而是势态上的因果关系。我们用音乐来作比较，作曲家在创作一首乐曲的时候，必然要考虑演奏这首曲子最佳的乐器，并根据这种乐器的特点进行作曲；我们用建筑来作比较，一个建筑物的设计过程中，从内在的应力结构到实用空间以及外在装饰的设计，都要首先考虑使用什么样的建筑材料。根据材料的不同特点来进行设计。当然我们也可以根据既成的乐章来配器，根据既成的建筑设计去选用材料，总之，二者之间的相互规定性是很强的，不通过二者的相互适应配合，都无法使作品最后完成。如果我们把音乐中的曲谱和建筑中的蓝图比作篆刻中的篆法与章法，那么刀法及由刀法表现出的笔法就是演奏曲谱的乐器和完成蓝图的建筑材料及施工方法。刀法与笔法对篆法与章法有着潜在的规定性，而篆法与章法对刀法笔法有着选择性 [详细...]

□ 谷松章 1. 清代陈炼在其《印说》中说：“圆朱文……如春花舞风，轻云出岫。”请您谈谈圆朱文印美在何处。 冯宝麟：气息：雍容典雅；品格：尊贵高洁。 鞠稚儒：圆朱之美，在结篆，在端凝，在婉通，在挺洁，平中见奇者尤难，诚大美也。 施晓峰：美在恬静、安雅、雍容、飘逸、散淡，犹如谦谦君子、俊雅才子、纯情少女和风韵少妇。如春兰秋菊各一时之秀也。 刘银鹏：工稳典雅，平和秀润。 李健：我认为圆朱文印的美在于其精工、典雅、温润、静穆，而且具有闲雅的书卷气。 2. 您认为圆朱文印的发展方向是工艺化、美术化、与书法结合、向上古探索、向宋元回归强调自身精纯还是别的？ 冯宝麟：在维护其本质属性和审美特色的前提下，向更广的领域（包括美术、书法）汲取营养，以拓展发展的 [详细...]

□ 谷松章　曾海华等 编者按：圆朱文印在印坛一直引人注目，关于它的创作现状及未来发展方向，也引起了大家的思考。我们在中国篆刻网（中国书法家协会篆刻委员会合作网站）开展了“圆朱文印何去何从”的专题讨论，网友发言踊跃。这里选刊部分网友回帖。我们对网友回帖略有删节，但基本观点保持不变。网友回帖不代表本刊观点。 谷松章（主持人）：圆朱文印在20世纪达到巅峰。它以后的发展方向是什么？是工艺化、美术化、向宋元回归、向印外探索、与书法结合还是强调自身的精纯，抑或是其他？请朋友们发表议论。 北国书生：工稳印向来是最能体现印人功力的，圆朱文印在这方面又尤为明显。目前圆朱文印的整体创作还是以明清及近现代风格为主流的，我觉得这是好的。至于今后的发展，希望是以与书法结合并强调自身的精纯为主，兼而印外探索。要么不背离圆朱文印本身的艺术 [详细...]

篆刻的章法其实就是方寸印面上轻重疏密、斜正方圆、开合聚散之间既对立又统一的关系。篆刻的基本素材是篆书，篆法就是一个个的小章法，章法是每个字篆法之间的相互关系，全印的大章法是由每个字的篆法及其相互依存关系组成的，每个字的篆法必须服从于、服务于全印的大章法。一个字独立的篆法美的价值必须在全印的大章法中体现。有时单就一个字的篆法看，或许是不完美的、有缺陷的，而在章法的大环境中，这种“不完美”恰恰是必要的，生动的章法往往是几个看来“不完美”的篆法通过相互依存而形成势态的完美，如只聚焦于每个字篆法的独立完美，则大的章法往往会均散平庸而缺乏震撼力。所以，在讨论每个字篆法的时候，必将涉及这个字所处的章法环境。 笔者创作“雕琢复朴”（图1）这方印，如四字全依《说文》篆法，印面会均满而无 [详细...]

□ 尹海龙 来楚生的篆刻具有浪漫主义色彩。“印宗秦汉”的传统训导三百年来一直左右着篆刻作者，来楚生亦不例外。他广泛地继承汉印，继承了“将汉印发展到极致的篆刻前辈们”在印中表现的丰富技术手段和内容，切入点直指古玺(秦印)，并从中找到适合自身艺术规律的表现手段、章法和刀法。他不同于时人用汉印的手段来整治古玺，而是巧妙地将古玺中散乱的气象和空间构成方式加以归纳提炼，运用到实践创作中来。我们见到的来氏篆刻作品，即使以汉缪篆为载体，古玺那精灵般的气息却分明在其中流转。秦玺汉印的篆法只不过是他运用的一种文字素材而已，更加注重了空间感的拓取，以古玺之长治汉印之短，通过“向线刀法”淋漓尽致地呈现给读者。 “德侯所作”(图1)纯古玺式印作，古玺的文字不以点 [详细...]

□ 李刚田 篆刻艺术，是一个古老的研究题目，而研究近二十年河南的篆刻艺术，又是一个新题目。这个题目，将涉及许多方面，诸如河南篆刻的源头及发展，当代篆刻艺术的存在特征，河南篆刻艺术的个性特征，以及河南篆刻的未来等。同时，篆刻艺术的发展变化又与书法艺术乃至广阔的社会文化背景相关联，所以研究河南篆刻，又必然涉及到书法以及其他方方面面。 一 河南篆刻的历史背景 篆刻艺术何时开始，历来有不同的说法。一种说法认为篆刻是发生在印面上的艺术，篆刻艺术伴生于实用印章的制作之中，古人制作印章虽不能算是篆刻艺术创作，但古代印章却表现出极高的篆刻艺术水平，说明自有印章以来，篆刻艺术就相伴而生了。另一种说法，认为篆刻艺术发生于宋元之间文人对印章的介入，文人动手刻制石质印章，主动地在印面上追求篆刻之美，印章从首先为实用价值转变为首先为审美价值，这时纯粹意义的篆 [详细...]

□ 李刚田 最近，浙江省书协主办了一个“新概念篆刻展览”，提出新概念篆刻这样一个词。展览邀请了我的作品参加，但我自认为都是“旧篆刻”。问了两位年轻的印友（我看来他们是创新派），他们说本来有很多创作的新想法，一旦要应征于“新概念篆刻”这样一个展览，反而不知所措。首先提出“新概念篆刻”这样一个词组者也未必会对它有一个严格、准确的内容界定。想来大概就是不同于既往之“旧篆刻”，其所指大概是当代一些中青年印人在形式上努力求变出新，探索篆刻创作新路子的作品—如果我没有理解错的话。 概念是什么？是反映对象的特殊属性的思维形式，是由感性认识到理性认识的升华，是用简练的语言准确地界定出对象的基本特征。概念有内涵和外延，概念并非永 [详细...]