对联，又称 “ 对子 ” 、 “ 楹联 ” 、 “ 楹帖 ” ，其构成形式为上下两联相对。清代以来，对联成为众多书家表现的媒介。在对联创作上，行书因其实用性、流便性而受人喜爱，故对联多以行书多见。笔者近年来对硬笔书法行书对联的创作做了一些探索和尝试，下面就谈谈硬笔书法行书对联创作的一些体会，不当之处，请方家批评指正。 一、 对联内容的选择 由于硬笔书法的表现效果不如毛笔书法，且其纸张、书写工具都收到了一定的局限，一般来讲，选择对联的字数时不宜过短或过长，以七言至十二言为宜。在内容的选择上，以生活哲理、抒情言志、艺术论萃为主。 二、 纸张和格式的选择 硬笔书法对联以用 A4 纸大小创作为宜，纸张颜色以白色、米黄色、仿 [详细...]

一 硬笔书法组合的诞生背景 上世纪80年代初，硬笔书法艺术犹如一夜春风，在神州大地上迅速蔓延开来。以“中华青年钢笔书法协会”(即成立于杭州的“中国硬笔书法家协会”前身)为核心的社团组织以及《中国钢笔书法》杂志为代表的报刊杂志媒体，通过几届硬笔书法比赛的成功举办，逐渐在全国范围内掀起了一股群众广泛参与、普及率极高、影响极其深远的文化狂潮。这一时期，广东、浙江、四川等全国各地的硬笔书法社团纷纷宣告成立，陆续举办了形式多样的活动，团结了广大硬笔书法爱好者，推动了硬笔书法事业的蓬勃发展。 90年代中后期，由于一些官方硬笔书法社团组织在经费开支等方面存在着困难，以及由于自身在社团运作、管理等方面存在的弊病，各种负面影响也开始逐渐凸现出来。一些协会社团领导人员的艺术水平低下，组织管理工作不完善，社 [详细...]

汉字是“ 方块字” , 以方块结构造型决定了横、竖为汉字的基本造型材料。学术界一般认为“ 八卦” 是最早具有文字性能的符号, 为中国文字典籍的始祖, 八卦的阴阳两种基本符号就是由长横线和短横线组成的,这些最基本的元素, 一直使用至今, 在汉字中出现次数最多。横、竖是汉字的构架基础, 以横、竖为基础去组织结构, 如同梁、柱构成高楼大厦的框形骨架, 横线、纵线为基础线, 以它为核心, 用它来支撑。横、竖纵横交错, 频繁出现, 构成了汉字“ 方” 的特点, 在结构方面明显区别于其他文字。汉字在横、竖的交错排列中搭起了演播舞台, 平稳、牢固, 配上撇、捺等表演性笔画, “ 手之舞之, 足之蹈之” , 平稳中有变化, 端庄中有敲侧, 既平稳又灵活。如群体建筑, 矩 [详细...]

掌握良好的重心平衡, 是写好字的一条重要原则。重心, 是指物体各部分所受的重力而产生合力的作用点。就一个字而言, 就是指字的各个笔画或字的各部分所受的重力而形成合力的作用点。 重心偏高, 字就不稳重心过低, 字形不美。下面谈一下如何分析字的重心, 如何掌握好字的平衡。 “ 在”： 撇起笔在中线, 指向左下角, 竖距中线左三分之一处, 在撇与左竖的作用下, “ 土”右移平稳。 “ 龙”： 横起笔靠近中线（横起竖贯穿竖宜伸长）, 撇起笔在中线, 指向左下角, 竖弯钩右移。起笔由中线右至中线, 左撇与右钩平衡对称。 “ 走”： “ 土” 和下面“ 卜” 中线 [详细...]

硬笔书法艺术作品与其他任何一门艺术一样,都以其自身的形式和内涵来表达、传递魅力。虽然硬笔书法作品不像国画、毛笔书法作品那样能以墨色的干湿浓淡、团块、飞白和线条的肥瘦、枯润等来表现美, 但硬笔书法美的世界仍能担负起供给人们栖息享受, 满足人们审美需要的任务, 这是因为它有其自身的美的构成规律。 一、硬笔书法艺术美的一般构成 要研究回答硬笔书法艺术作品美的构成, 首先我们就要把它视为一种社会精神现象的一般构成。硬笔书法艺术作品和其他所有艺术作品一样, 其构成的一般必要条件, 从横向角度讲, 主要涉及它的构成基础—汉文字、构成内容—不确定、构成方法—书写从纵向角度来看, 硬笔书法艺术作品美的构成可以划分为语义层级的初级美、语态层级的次级美、语象层级的高级美、语境层级的完级美。下面就硬笔书法艺术作品美的纵 [详细...]

摘要 硬笔书法艺术是一门年轻的艺术，硬笔书法在短短二十多年时间里便繁荣昌盛，是硬笔书法能作为一门独立的纯艺术的明证。硬笔书法经过了通向艺术的启蒙期，一旦全面启蒙，必将导向神话。却也面临着现代艺术观念和价值观念的挑战，也恰如一个人成年时，要面临立业与成家的现实，硬笔书法从实用到艺术，它在进行迅速的转变，旧的观念也在发生变化。尤其在今天电脑迅速发展的电子时代，硬笔书法在实践中不断发展，表现在创作方面，作品形式趋于多样化，作品的内容更加丰富广泛，作品的艺术性逐渐在增强，而表现在作品的意蕴方面则显得相对不足，特别是硬笔书法的线条这一创作中至关重要的方面，是一个非常值得探索的领域。 关键词 硬笔书法 线条美 力量美 节奏美 立体美 硬笔书法是用硬性材质之笔来书写汉字的艺术。对‘硬笔’概念的界定从工具方面大致可以 [详细...]

中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且 [详细...]