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| 沈鹏·卷前寄语 |
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萧风君：
收到你的诗词集《冷风景》，还有书法打样稿《心象》。月前去澳门，今日抛得奉確。
我去澳门，是第四次了。澳门正在向联合国申请世界文化遗产。这对于大多数说起澳门便想到“博彩”的人来说，可能有点意外。但癗要稍加考察，小岛上确有丰厚的文化历史，那是由于东西方文明的冲撞、交融的结果，形成了包容与多元的局面。外国殖民者政治上、军事上的入侵，与文化的冲撞、交融不都等同。文化繁荣需要包容与多元，这样的理解你以为如何？
你的《冷风景》，收的全是旧体诗词，乍看书题却有点不知所以。你写的多数诗词也用了新诗或类似歌曲的题目。同样，书法集《心象》划分为“如歌的行板”、“有意味的再现”、“燃烧的梦境”三个部分，可能意在把《心象》当作一首交响曲，由几个乐章组成。从书法风格看，三个“乐章”之间的区分不很明显，但是读者可以揣测到你的构想，体味到你追求传统美的主题动机，并围绕这主题动机所展开的一些变奏和重复。
诗言志，贵在写真情。在这个根本点上，新诗与旧诗是一致的。再说新旧诗的区分，也有相对的一面。比如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，不是明白如话吗？这首诗的题目，在蘅塘退士编的《唐诗三百首》为“夜思”，在《千家诗》则是“静夜思”，我以为?者要好得多。“静夜思”三字（尤其那个“静”字），每个字都有很重的分量，好的题目就是这样，它不仅是通常意义上的“概括”，而且是诗的扩充，是作品不可分的组成部分，耐人寻思。有的诗题很长，如杜甫，多则数十字，像极短的散文。还有以“无题”著名的李商隐，那是一种言有尽而意无穷、缠绵悱恻而难以言说的境界。“无题”，不是没有题目，恰是最好的题目，它留给读者更为悠远广阔的时空。就这一点说，作诗从诗句到题目都需要苦炼，需要创造性。
你我，还有书法界的许多朋友，都热衷于诗书结合。写自己的诗，可以避免专写古人现成文字，就书法的表情达意来说更多一个层面。明年是近代大诗人黄遵宪逝世一百周年，他是广东梅州人，得时代风气之先，我从澳门报纸上看到有人撰文纪念。他著名的“我手写吾口”的主张对喜欢写诗的书法家也很有教益。他还说要表现“古人未有之物、未辟之境”，这又是实践“我手写吾口”的必然的要求了。
写“古人未有之物、未辟之境”与旧体诗词格律之间存在矛盾，对此你感到困惑，这正好证明你在深入实践着。格律是否“镣铐”，看从什麽意义上说，掌握格律又能熟练运用，“镣铐”便不再束缚思想。但新思想的发挥、新事物的融入，都与现代的格律相龃龉，也会与数千年形成的诗词的审美习惯相抵触。这就向当代人提出了创造性的要求。一般说来，我认为宁肯平易而不故作深奥，虽化用古人或别人的语言却不代替自己的创造。你书写的四条屏六首七律，其中有“苦寒每与书相伴，衰病聊将睡为乡”，“笑我空斋无长物，读人佳句见高情”，都有真意。“花未随风落，犹言恋故香”，移情不落俗套。还有像“月下庭前，一朵香凝蝴蝶结”，情思丝丝入扣。顺便说一句，我在写作中体会：诗有佳句不易，但整篇佳构要难得多。不知你以为然否？
对于书法家来说，诗书结合还应当体现在书法本体中的“诗意”。海德格尔说过：“一切艺术品都具有诗的特点。”好的书法必定是有诗意的，不靠“写”诗就算。我欣赏陆游的草书，像他的诗一样老辣；欣赏杜牧的行书《张好好诗》，像诗一样倜傥多情。这既因为他们写了自作诗，也因为他们的书法中透露了浓厚的诗人气质，诗、书从不同的方向实现相互融合。从你的作品中看出，你在沿着这条途径探索。
前年我写了长卷《古诗十九首》，有友人问：为什麽一卷之中楷、行、草俱备，间杂着写？我竟然一时不知如何回答，思索一下，说：“大概像一首交响乐或协奏曲，追求着起伏变化吧！”再想，怀素用狂草写的《自叙帖》，甚至赵佶书写的内容本身毫无诗意的《千字文》，没有用多种书体，不也像一首交响乐或协奏曲吗？我把自书《古诗十九首》比交响乐或协奏曲，是事?的“认识”，而创作过程中却凭潜意识支配。从怀素、赵佶的事例看，书法为达到音乐与诗的效果，途径也是多样的。真的很难想象，《千字文》能在赵佶笔下写出如此长诗般的效果！反之，如若书法作品写自己的诗而缺乏诗意，不又是美中不足了吗？
至于如果诗作本身缺少诗意，也会留下遗憾。对于书法家来说，我以为与其硬要求“写诗”，不如说“提高综合素质”更有意义，当然其中可以包括写诗。这方面的问题，我你，还有书界许多朋友，一样都在继续探索之中。
读你的《冷风景》，我没有忽略那附载的“联语残墨”，我欣赏你的“几番甘苦须尝尽，一世襟怀且放开”；“乘年少快莳些好花，让邻人俊赏；于老?当避开大道，鲸来者前奔。”这?面一副对联的下联，对我便是一个现实的存在了。你做了多年人事工作，我大半辈子做编辑工作，我们都乐于为人作嫁衣，不以为苦，而以为乐。看来，作嫁衣的执著，无损于诗人的情怀。甘作嫁衣者，多一份对人的关爱。
拉杂写来，祝与时俱进！
二ＯＯ四年十二月十五日
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