专访著名画家李金明:大画家=小天才+大勤奋

李金明，广东鹤山人，1942年生于香港，后定居广州。1961年毕业于广州美术学院附中，1966年毕业于广州美术学院油画系本科。历任国家高级美术师、广东油画学会常务理事和执行秘书长等职，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。从事油画创作40年，70年代开始见称于画坛，其艺术风格中西交融、一脉相承。其画作先后在国内外数十个城市参加重要展览，另举办个展20多次，获全国性美展一等奖、佳作奖，广东省展铜牌奖等多项殊荣。多幅作品已为美术馆、博物馆和收藏家收藏。出版画册有：《李金明油画选集》、《李金明访欧作品》、《广东美术家从书——李金明》、《李金明jmlee》、《李金明台湾采风画集》、《我看澳门——李金明油画》等。

采访李金明老师是在他数月前回江门举办画展的开幕式上，这次专访让记者有些为难：3年前曾经写过他的专访，这次，我们还能谈出新话题吗？让记者出乎意料的是，将近两个小时的交谈让记者满载而归，在整理录音的时候，记者发现李老师思路清晰、一个故事串成一段往事，其实李老师早有“准备”。



从小立志

长大后画公仔

记者(以下简称记)：听说您走上艺术这条路，是受父亲的影响？

李金明(以下简称李)：是的。我走上这条路是受到父亲的熏陶与影响。我的父亲是一位美术爱好者，尤其喜爱画船，我小时候，父亲画画时就让我也一起画，因此我在孩提读书时，特别爱好画画。那时常有大人问我长大后想干什么时，我就说长大后画公仔。当时并不知道画公仔将来会有什么好处，会有怎样的地位或成就，只知道画画是自己真诚的理想，本能的爱好。

记：您从事艺术创作已有40多年，您说过你所取得的成就离不开三位恩师的栽培，请问是哪三位？

李：上小学时，我是一个遵守纪律的好孩子，但偶尔会为了画画而“犯规”。一堂历史课上，看着老师讲课生动的表情，我就情不自禁地画起老师来。老师发现后，把画收走。本以为会受到老师重罚，可出乎意料的是，老师是一个爱才的人，不仅没有批评我，反而表扬我，还让我把画送给他，不过还是建议我以后上课时不要画画。虽然我现在已不能把这位老师完整地画出来了，但他的言传身教一直铭记在我脑海里。这是我第一位要感谢的老师。

初中，早年毕业于马来西亚美术学院的张老师是我的美术老师，在画画上一直帮助我，这是我第二位要感谢的老师。初中时我的画线条比较粗，但比较明朗，有一次，当着全班同学的面，张老师称赞我的画“画得有笔气”，自从那次表扬后，我领悟到画画应讲究用笔，慢慢的，画画也有了具体努力方向。初中毕业时，我父亲刚去世，我打算报考中专学校，可以早些毕业工作赚钱贴补家里，于是便在保送志愿表上填了广州邮电学校。张老师知道后，专门找到我，让我一定要继续学美术，并三次登门找我妈妈做思想工作。最终，我考进广州美术学院附中读高中，不久，张老师去世了，临终前，他交代他的夫人把遗留的画册送给我学习。我很感激这位老师，他在关键的时候帮了我一把。

第三位老师是放在我心中的老师，这位老师并没有教过我画画，却是我读大学时选择油画专业的动力，他就是我的同乡，被孙中山称为“东亚画坛第一巨擘”的李铁夫。广州美术学院收藏了李铁夫很多作品，我读书的时候学校定期举办李铁夫的美术展，我常常留连忘返。李铁夫的为人和艺术思想都值得我学习，他把画画所得的钱全部捐献给祖国的革命事业，可以说是中国革命的先驱者，他的人格魅力值得发扬光大。李铁夫的画笔则令人感动，油画色彩浓重、饱和、写实功底深厚，特别在用笔力度和气韵上很具中国传统特色。



小天才+大勤奋

成就大画家

记：色彩艳丽是您油画作品的一大特点，前广东省美术家协会主席林墉曾评价您的作品“迷恋着色彩，尤如醉汉之痴酒，骑手之爱马”，您希望通过色彩来表达什么？

李：画画需要有天生的爱好，我的天才是我的色感，即对颜色的敏感度，在生活中，我看事物首先看它的颜色。色彩其实是我的一种绘画语言，我常常在平凡的生活形象上加上色彩，让人们有更多的机会赏心悦目，从中有所思，有所悟，有所得。正如有人说我的画面中有丰富饱和的感觉，不喜欢罗嗦小器，灿烂、愉悦是我的基调。开平碉楼与村落申遗成功后，我创作了油画《永远的风采》献给江门侨乡文化基金会。一般人画碉楼会表现碉楼本身的灰暗和古旧，强调沧桑感和古朴。我的想法与大家不同，我从阳光的角度考虑，把碉楼画在阳光下，画中的云不动荡，朵朵是祥云，我还画出红色的花来表达人们的喜悦之情，我想，碉楼若有生命，也会欢迎花儿给它庆贺的。

记：如果说让您用一句话评价自己所走过的艺术道路，您会说什么？

李：应该说，画家是小天才加大勤奋。1968年，我大学毕业后就一直在中国出口商品贸易会工作直到退休。我的“勤奋”是，除了平时忙自己的行政外贸工作，还利用晚上和礼拜天等休息时间画画；以前家里没有自己画室，在家里画画怕影响家人休息，自己躲到到厨房和阳台画画。画画需要的最大毅力就是看你能否挤出时间坚持，画画很伤神，很透体力，有时甚至要废寝忘食。

在文革动荡的年岁里，因为政治需要，我创作了大量大型宣传画及巨幅油画。其中一幅是《毛主席像》，有两三层楼房高，在几十米的高空，在密闭的棚架里画。还有一幅最大的画是我主笔的大型壁画《山河颂》(6m×64m)，被誉为“中国当时最大的壁画”，入选“第四届全国美展”。这些作品，没有勤奋刻苦是画不出来的。



对家乡

有很深的感情

记：能否谈谈您对家乡的印象？

李：我在香港出生，香港遭受日本帝国主义侵略时，我一岁便随父母逃难回到家乡鹤山古劳，直到六七岁时去广州读书。我是一个幸运儿，在家乡逃难的岁月里，年幼的我一次在田头玩耍时，不小心掉入了水中，被一位哑巴看到，他手舞足蹈，用肢体语言引来附近的人相救，我才捡回了一条小命。

家乡在国难当头时保护我，乡亲在我生命危急时救我，家乡伟大的画家李铁夫鼓舞了我，因此我对家乡有很深的感情，我的画作中有很多都是体现故乡风土人情的。我祖辈都安葬在鹤山，每年清明我会回家乡祭祖，每次我很珍惜回家乡的机会。退休了，我闲不下来，趁自己还有精力，我会常回家乡创作。

专家点评

梁鼎英(著名画家和艺术评论家)：

读李金明的画，是一份令人难以忘怀的享受。“独具写意风采的形式，平易清新的风格，亮丽透彻的纯真感与郁勃灵动的神韵”，金明的每件作品都因着主题和意气的差异在变换着多样的表现手段。趣合天随，自然而出，笔致娴雅洒脱，看似平易，其实精纯。

金明作画极重感受，把审美的直觉强化、升华到新的境界。灵感随时闪现，激情中生发机灵，游刃恢恢，珠玑妙语连绵迭出，潇洒肆恣而充满理致。

金明作画大器张扬，看重大色块、大形体、大气势、大感觉，热烈而简练，下笔气脉贯通、一气呵成。任情随意是金明的一种天赋，更是一种力量、一种美、一种境界！

驻足于金明的画作前，我们所见的是物象悠悠散发出来的生命气息和画家心中涌动的那种种的美丽……寓美于淡归于率真自然，更加彰显艺术的本质。于是，一个个鲜活灵动的画面，竟然能够将艺术家的感悟力、想象力、创意、自信以及生命激越的气息，张扬得如此充分而颤动人心！

林墉(原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席)：

他迷恋着色彩，尤如醉汉之痴酒，骑手之爱马！他也潇洒，仿佛一切都在漫不经心中挥就。轻松！在轻松中说完一切，做完一切。繁杂的建筑在他笔下倒变得交响乐队那般有声有色！真奇丽。

你留意那笔触么？他的笔触有股说不出的美感。亦许李金明的气质更多地在这其中得以表露。他的画面中有丰富饱和的感觉，而绝不啰嗦小器。

灿烂、愉悦是他的基调。如果我们不偏执于题材决定绘画的轻重大小的话，那么，应相信真诚倒是绘画的根。这么看画时，难道不为他的画所触动吗？

我与他，毕竟是不同系的十年同窗。从十五六岁那时起，就爱挖他的画看——色彩奇丽，笔触简练。他至今仍有着先前就有的那笑脸。看来，他心中有着说不出或不用说的一股美的暖流。

有人说，广东的画不辽阔苍茫。是的，艳丽肥沃的土地怎能孕育出悲怆的灵魂？倘无，是不必装的！我倒就看着苍茫朝艳丽走来！

来源：网络