口述/ 蒋鹏奕(以下简称J)
采访/ 姚瑶(以下简称Y
编者按：作为2014连州国际摄影年展的重头戏，十周年特别展“再造奇遇：中国当代摄影十年”回顾了2005-2014年之中超过百位摄影家的作品，根据这些作品的特点特别展被分为八个部分：现代化的景观、历史的某处、摆布与导演、传统的回溯、私密的观看、身体与身份、语言的实验、摄影作为后媒介。姚瑶在展览期间采访了8位参加十周年特别展的摄影家和1位参加国内个展的摄影家，瑞象视点将逐一刊发这些访谈，以飨读者。
蒋鹏奕的作品《幽暗之爱》，画面上是让人难以琢磨的曲线、虚线和光斑，当得知这是将萤火虫放进感光盒子，任它们发光、飞舞至生命最后一刻得到的作品时，我惊呆了。这些作品的曝光时间，比如37H50′25″被直接地用作单幅作品名，时间，即生命的过程和运动轨迹堆积在底片上。
《幽暗之爱1H45′16》
Y：什么时候开始拍照?
J：初中，在湖南，我们家有一台老式的海鸥单反相机，就自己举着相机瞎拍。
Y：那个时候拍什么?
J：家人拍得少，还没有那个意识。大多是拍同学，出去玩时候。
Y：有照片留下来吗?
J：有一些有意思的就留下来，但很少。真正开始拍的时候，是在北京工艺美校读书期间。
Y：后来在中国美术学院跟着杨福东老师读硕士之前工作过吗?
J：在一家广告公司工作过2、3年，唯一的工作经历。房地产广告公司在2005-2007年之间都很火，但后来效益不好，人员一个个被开，我是最后一个被开的。广告公司太累了，之后我也不再想这样工作、生活。
Y：这期间的工作内容主要是什么?
J：拍照，拍楼盘、装修。之后也试过媒体摄影师，但是要搬到广州，我不是很愿意。当时也没有想做艺术家，只是想要找个工作养活自己。我闲着的时候，开始用在广告公司积累的素材，做一些东西，就形成了《万物归尘》。虽然现在看起来水到渠成，但当时也不知道怎么就做出来的。每张要做2、3个月，一年我也就做了几张。后来做了展览，我发现这样也可以。《万物归尘》做完，我就开始做《不被注视的城市》，在做作品的过程中，也开始思考作品的意义，以及我为什么要做这些事情。
《万物归尘》主要是工作的关系，自发的创作，还没有想很多，也没有对城市化进程什么观点，虽然后来很多人试图把这两者嫁接起来，我也找了一些城市发展的理论书籍来看，但发现这不是我想要的。经过反思，我想这组作品主要还是因为自己从小的生活环境的变化，对大城市的整体感觉，加上广告公司工作经历的机缘巧合。但这也是由于我生活其中，环境对我是有影响的。
Y：小时候的生活环境是什么?
J：高中之前都在湖南洞庭湖边的一个小城市，沅江，二三十年没有变化，这让我觉得很舒服。在北京变化快了，我会不适应，熟悉的东西转眼就不见了，经常出现陌生感，有些恐惧。我拍过一组《发光体》，是楼盘交楼之前，全部亮灯，测试电压。看到这个东西的时候，这才是我对城市的感觉。从胡同里走出，抬头一下看见一个发光体，庞然大物，像是一个外来物。很恐怖，又很吸引人。对城市的感觉也是这样，所以拍了这个。
Y：你对光很敏感。
J：光是一种隐秘的、看不见的诱惑。我选择的发光的地方都是商业中心、新华社，媒体中心、政府中心，对光的理解会更加丰富，二环内只有新华社亮着灯，整个周围片区的胡同都被照亮。而不单纯的是，从摄影的角度来说，对光敏感。之后我对光的理解也渐渐深入，我不会满足于大家习以为常的对光的理解，而会想得更多，把说不清道不明的东西表现出来。
我后来拍摄了《自由之物》，这是只有通过相机和胶片这种组合，长时间曝光，才能呈现出来的。
Y：长时间曝光时候，你都会做些什么。
J：在等待，那段时间可能真的没什么事情做，就在期待某种事情在发生，期待奇迹，期待光在底片上留下些什么。也不能跑去看电影，要守着相机，监控现场，调整机器，有时候会发现一个新的角度。我也邀一个哥们儿陪我，然后我们聊天，但我之后再也不会这么做了。结果我发现相机后背的挡板没有抽出来，根本就没拍，所以要专心。
Y：你如何判断曝光多长时间?
J：都是靠之前失败的经验，不断地实验、摸索。之前缺乏夜间拍摄的经验。最初，我常去的冲印店也给我一些技术支持，在很短时间内，就懂得控制时间了。
Y：什么时候开始发表的作品?
J：我参加的第一个展览是2006年，老邱策的“新民间运动”。
Y：萤火虫这个系列《幽暗之爱》让人惊讶，我已经很久没见到萤火虫了。
J：做完《自有之物》后我觉得不够，我需要一个自给自足的发光物，所以想到了萤火虫。我甚至也看重了它们短暂的几天生命。
Y：淘宝上，萤火虫多少钱一只?
J：3元，5元。有人专门饲养萤火虫。这两年一到夏天就开始买萤火虫，后来跟淘宝的店家都很熟悉了，他们以为我整个夏天都在换女朋友，因为大多数人买萤火虫都是为了追女孩。
Y：怎么实验呢?
J：之前想得比较复杂，想把萤火虫的光源在画面中控制出一个形状来，非得要规划、导向它们，形成一个我想象的构图，在感光盒子中做一些限制，想要做得壮观一些。但后来，我干脆让它们自己飞，但也不知道曝光时间到底多长合适。我一度很痛苦，为什么留不下影子。突然有一天，不知怎么回事，就弄成了。
Y：放任他们，掌握曝光时间的要领，反而形成了各种意想不到的画面。
J：我最初对萤火虫的习性也不了解，后来才懂得分清雌雄，按差不多的比例放进去，有的萤火虫太老了也不行，它们一动不动。之后我买过来，马上就放到底片上。当时，我就觉得，控制太多也许不好，扔掉这些自以为是的东西，那种解放，有种超脱感，照片也比控制出来的东西好得多。
Y：底片多大?
J：24寸，我做了一个和底片一样大小的暗盒，把萤火虫放进入，关上盒子，我就什么都不用做了，哦对，还要掐秒表。试过2只，5、6只，后来20、30只，再后来60只，曝光三天三夜。
Y：打开盒子，它们都死了?也不发光了?
J：不发光了，基本上都一动不动了。但底片冲出来一看，你会惊讶于它们这么壮观的活过。
Y：这些小昆虫把生命奉献给了你的作品。
J：我不想称之为这是“我的作品”，我只是把它们放到了底片上。萤火虫这种短暂的生命体，当我近距离近观它们的时候，那一刻，所谓的哲思才开始涌现。生命的存在可能就是运动，不规则的、不可预计的运动，会自然而然的生成很多东西。我们每个人也可能像是萤火虫，我们从各个地方来，聚集在连州。这个不可再现的运动的过程，又凝固成为一张可见的静止的照片，这个很有意思。
Y：萤火虫之后呢?
J：我做了作品《亲密》。不同的荧光纸的颜色，发出不同颜色的光，这也是肉眼难以分辨的。我对摄影感兴趣，并且不满足于现在摄影的较为单一的形式，大家以摄影这个媒介也做出了各个方向的不同的努力，但是对摄影的本质，还没有挖掘得特别极致，尤其是数码相机流行之后，放弃了在某些方面的探索。一方面是细致体会这个媒介材料特别可爱的特性，一方面是如何将情感非具象非再现式的注入其中，我觉得感光材料那种脆弱、敏感、洁癖、细腻的特性还没有完全挖掘出来。
Y：你是在刨摄影的根，但却做出了最当代的作品。
J：这个你说得太大了。我只是对我的想法比较敏感，跟感光材料一样。
相关作品简介
《幽暗之爱》
这个系列照片是采用物影印像法長时间曝光制作而成。一只、几只或者数十只萤火虫，装入有黑白胶片的暗箱中，任它们自由爬行或者飞行，持续的发出求偶的闪光信号。在其短暂的生命期里，萤火虫在底片上留下某一段、或者一生的，可见的生命轨迹。
《亲密》
萤光纸与摄影胶片，一个吸光后释放光，另一个接触到光后通过化学反应保留着光的影子。如何将这两种敏感的不同质的感光材料，在相互触碰的过程中，依距离的忽远忽近，在未知的底片上留下潜在的不可改变的影响?以及在制做过程中，人为对它们每一秒的控制。我称之为是用摄影的方式进行的光的绘画。
艺术家简介
蒋鹏奕，生于1977年，现工作、生活在北京和杭州
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