【艺术简历】
陈桂英，安徽黄山人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，民革中央画院理事，澳门文化艺术学会艺术顾问，安徽省工笔画学会副会长，安徽中山画院副院长，黄山市美术家协会副主席，黄山市巾帼书画会会长。
《家园》入选2014年全国第十二届美展。
国画作品多次入选全国中国画作品展。
《荷气满塘》被中国陶瓷馆永久收藏。
作品多次在国内外展出并在《美术》《美术大观》等刊物上登载。
安徽科教频道《天下安徽人》CCTV中央电视台旅游卫视等专题报道。
陶瓷作品多次荣获安徽省工艺美术精品博览会，金奖和银奖。
徽州美人画
文/戴敦邦
安徽有座黄山是美甲天下的奇山，有折黄梅戏叫“徽州女人”。“徽州女人”浓缩了徽州浓郁的地方文化，更活脱透现了徽州女人所有的美。徽州的美是独特的，洋溢着浓意的笔墨情趣……
陈桂英女士是位安徽美女，她目下事业有成，在屯溪老街开设了文房四宝公司与画苑，名曰德阳楼。但使吾始料未及的，她竞出示了一大叠近年精心绘制的工笔人物画的彩照，而这些美人画出自桂英女士之手，颇令我平添一些感谓。
工笔仕女画，本来就非易事，能成就为媚而不俗者寥寥，多乃千人一面而毫无个性的概念符号罢了。况时下多见五官畸形、四肢佝偻的生理病变怪态，以及连大脑都萎缩得已难正常思维的呆若木鸡痴傻者，而对正常的人体美的表现似乎已被评点为落伍。所以翻阅着桂英女士的一帧帧工笔美人图画，吾深感这些作品的内在份量及于悖论的抗争。
桂英女士这些精工细绘的美人画是要耗费许多精力和时光的，可以说是以自己宝贵的青春红颜为代价，来换取那笔下的帧帧图画。何况这诺多的支付还是位妻子和母亲所挤出来的点滴时间。吾总以为靓丽的女人应该去唱黄梅戏、流行歌曲，去劲歌狂舞，不要去画什么最新最美的图画。若是钟情于笔墨艺事，千万别画什么工笔人物画，因为那行当是太苦涩了。吾被桂英女士那孜孜于工笔重彩的人物美女画的精神所感动，她将红颜年华换取那斑斓的丹青业绩。吾又深忧她将更沉溺于笔墨艺事，这茫茫艺海更是无涯难回头。衷心祝愿她的劳绩汇集出版，是可喜的初生子而不是独生子女。多子多福吧。
作品一
作品二
作品三
作品四
作品五
作品六
作品七
作品八
作品九
车子在一片树木掩映、错落有致的古代建筑旁停了下来，这是景德镇古窑瓷厂，我已经记不得到这里来过多少回了，这里的制瓷工艺、工具、作坊和窑都是老的，这个厂是采用景德镇明清时期的传统工艺方法制造瓷器的，烧制的瓷器凝聚着古代工匠们的匠心与智慧。
我对这里的一切都非常熟悉。每次走进自己的工作室，坐上自己的工作台，一笔、两笔、三笔不停地画着，一个盘子、一个缸、一个瓶子，一件接一件地画着。温暖的阳光透过大窗子撒向工作台，照着画好的作品，内心澄明、惬意。这是一种与物同在、幻景造物的奇妙感受和体验。
常言说“废画三千”，画瓷何尝不是？做好任何事情都需要经验的积累。应当说在白瓷坯胎上画釉下、釉中青花，和在宣纸上画画感受是不一样的。宣纸绵软，毛笔在上面行走有弹性，更敏感，用水更有妙味。在坯胎上简单地移植宣纸上的画法未必最佳，在这里材质的不同是显而易见的。
用怎样的“笔墨”能最佳地体现出瓷的品质，是画家应思考的一个问题。观明清青花瓷上的绘画，尽管在风格、造型、审美上与当时画坛主流画家有着相互之间的影响、但瓷画与纸画还是有所不同。瓷画用笔追求刚健、简洁、利落、干脆、精致，这些特点更接近瓷的莹澈清爽、明净清朗的品质，因而更有“瓷味”。
当代画家画瓷如何在传统技艺基础上融合现代绘画技艺、审美取向与创新元素，把文人画的笔墨韵味融化到瓷绘技艺中，这是一个不小的难题，需要掌握精湛而娴熟的技法。
当代画家画瓷在保持个人风格的同时，需要解决好将纸上笔墨转化为瓷上“笔墨”的问题。精湛的技术永远都是达到高度的基础。画家如能娴熟地掌握料性和水性，熟练地运用“分水”法，进而达到“料分五色”的艺术效果，才能为后人留下这个时代的瓷画精品。
青花是中国人的胎记，更是中国文人瓷的代表。青花瓶所体现出的单纯与高贵品质，使中国人对瓷的钟情和对蓝与白的钟情在“中国青花”上交汇凝聚，“中国青花”成就了中国文化的绝美结晶。（文／陈桂英）
作品十
作品十一
作品十二
作品十三
作品十四
作品十五
获奖证书
获奖证书
参加2019年全国陶瓷技能大赛
参加2019年全国陶瓷技能大赛
参加2018年全国陶瓷技能竞赛
与张松共同创作
陈桂英老师与作品合影
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