艺术简介
阎中柱，1945年生。大专文化，毕业于中国艺术研究院中国画高研班。现为山东省胶州市美术家协会名誉主席，胶州画院名誉院长，胶州市文联顾问，山东省国画院名誉院长，中国美术家协会会员。被邀担任：北京奥林匹克书画院荣誉院长，中国国学学会名誉会长，北京中国名家书画院名誉院长，北京宋庄艺术网艺术总监，《中国诗书画》出版社社长，《艺术瞭望》杂志社名誉总编。在历届国展中多次获奖。被国家人事部人才委员会授予“新世纪优秀人才”“当代中国画杰出人才”“2007中国书画年度人物”。获由联合国教科文组织主办的“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”“中华诗词特殊贡献奖”“中华诗词终身成就奖金奖”。作品入展由国际奥委会主办的“艺术——让奥林匹克更美”国际艺术大展。获由中华人民共和国文化部中外文化交流中心授予的“第七届中国文化艺术政府奖”——文华奖；曾在福建、天津、泰安、厦门、重庆、武汉、北京、香港等地举办画展。出版有《2008奥林匹克美术大会作品集》，齐鲁美术世博行《山东著名画家报告文学集》《当代中国杰出花鸟画二十家》《艺术之巅》《当代国画艺术名家集》《当代书画名家》。并出版了由文化部文化艺术人才中心主编的：《一代翘楚》特邀艺术家——中国画坛十大家，《当代国画艺术名家集》《当代中国画杰出人才作品集》《笔尖上的中国》《中国当代名家创作技法》以及《丹青画史》《中国美术选集》《小品大意》《一尺大千》等多部典籍。并为中国文联神州出版社出版的《中国当代书画名家》题写了书名。与《中国国家书画网》签约为首席书画艺术家；受中国文化艺术节组委会邀请，担任“中国十大书画家”评委；在中国文化艺术类最高奖“金鸡奖”终身成就奖评选活动中荣获2017年度中国文化艺术类最高奖“金鸡奖”终身成就奖；被中国对外文化交流协会誉为：大国巨匠——国礼艺术大师;被中国美术网誉为：中国一线画家;2017年成功入选香港全球水墨画大展；2018年，又入选《水墨画精英——七贤迎春展》并被聘为香港特别行政区书画院副院长。2020年春由山东丝绸之路文化发展有限公司出品了《中国丝绸大红袍》。
《赏秋》
纵笔放墨写精神
——著名美术评论家邱振亮
九十年代初，我曾得到一本由著名书画家王学仲先生题写书名的《阎中柱画集》，虽说刊载画家的作品数量不多，但画家那泼辣的画风和独具面目的花鸟造型给我留下极深的印象。事隔多年，当我又一次欣赏到中柱先生一批近作时，再次受到强烈的震撼，欣喜之余，有几点个人感受一吐为快。
《风来竹自啸》 81×227㎝
绘画以得境界为上，山水画如此，花鸟画亦然。花乌画是以花鸟代言，抒情言志。画家的创造在于将原本具有不同体态和秉性的花鸟世界赋予了人的品性与新的时空，从而使自己的创造具有了真善美的体现和净化人类灵魂的功能。中柱先生的花鸟画善于透过画面上可视的逼真实景,真景，成功地引发出一种可感的画外虚象，虚实相辅，融成诗一般优美的意境，引人入胜，诱人兴发。
《莲山晨露》 107×248㎝
作为传统的写意花鸟画，从青藤到八大，从石涛到八怪，在审美情调和创作境界上，应该说主要反映了旧时代文人玩赏笔墨、抒怀牢骚，乃致表现一种茶余饭后的闲情逸致。这种审美理想和艺术意趣，已与当今飞速发展的社会与时代精神相去甚远，艺术品评的标准也正向时代精神和现代人的审美需求归位。
在这一点上，中柱先生的花鸟画十分注重与现代社会和现代人审美[关键词过滤]的吻合与接轨，他力求从描写一花一鸟抒发小我之情的微观思维中脱离出来，注意与传统写意花鸟画的笔墨程式和审美意趣拉开距离，显示出他独特的创意与对于自我艺术风格的超越。
他笔下的花鸟造型夸张大胆但不怪涎，笔墨激越纵放但法度井然，可以说他已经找到了一种适应他自己情感表达的艺术语言与表现手法，顺畅了抒情写意追求特定艺术意境的途径。在现在艺术创作多元化和创作环境充分自由的氛围中，常见一些人把意思飘忽、恣肆自在、狂放挥洒作为写意画的高境界，甚至有的人把在众人的喝采声中哗哗挥毫，墨飞笔舞、任意涂抹看作是大画家之所为，或认为这就是写意画之真谛，其实这是对写意的一种误解。
《果熟来禽图》
任何一种成熟的艺术形式，都必然具有它自身的法度，立意和意境的获得如果抛开了法度，就无意可谈，创作过程中的自由与狂放必须掌握在一定的法度之中，否则将成为平原走骊，易放难止，不可收拾。因此，放而有度，随意之中又包含着着意，把随意掌握在意向的指挥之中，才达到意随笔运的目的。
中柱先生的大写意正是在放与收、随意与着意、自由与法度的适度把握中，形成他鲜明的艺术风格，同时也为他对花鸟画特定意境的创造提供了保证。因此我们看到他笔下的花鸟世界，不论简与繁，都具有一种欣欣向荣的蓬勃活力，让观众感受到一种清新朴实和境幽趣雅的诗情画意。中柱先生的花鸟画又善于在取势上给观众带来较强的冲击力。
在他的作品中取势的运用主要体现在两个方面：一方面他把花乌画的构图方法结合了山水画某些成功的经营方式，结构繁复、幅度宽阔、气势恢宏，置阵布置上以丰满充实为特色，但丰满绝不壅塞，充实而又灵动，体现出他在追求花鸟画宏观思维和空间美方面的探索动向。
他的花鸟画与传统花鸟画相比，少了些高古自持与纤细浅薄，多了些积极向上和饱满清新的审美意向。从总的方面上看中柱先生的花鸟画已和传统文人感时伤怀的写意花鸟画形成了很大反差，表现出一种质朴率真和健康饱满的时代精神。
另一方面，中柱先生的作品又能把握和塑造出艺术对象自身的内在之势。参差的枝干、错落的花卉、活生的鸟雀，还有灵变的补景，都展现出蕴含于景物自身内在的生长规律与运动表态。这种内在之势的表现加强了艺术形象的灵动与生命活力，在静态的画面之中蕴含着隐秀的天机灵势，洋溢着活跃的生命动势之美。
还有一点需要谈到的这就是中柱先生作品中反映出来的装饰意味，这也应当是他艺术风格的重要组成部份。洗炼简括的花卉造型、索雅清逸的色彩晕染，往往在画面上形成一种对比显明而又富有节奏变化的笔墨色彩奏鸣，适度的修饰与理想化色彩的运用，既是一种节奏变化，又是传统中国画装饰风在写意花鸟画中的运用，雕琢而不呆滞，突出而不孤立，在画面上十分协调与合谐。中柱先生还擅长运用淡雅的中间色调把不同物象之间加以联贯和衔接，在虚实相生的变化之中创造出丰满的象外之象的意境空间。
这种手法又增强了画面总体大势的气场，这种气场是由画家通过笔墨色彩效果创造出来的意象空间和氛围，气场的营造与渲染，或许是虚处理的有形物象，或许是浑然变化苍茫朦胧的无形虚象，但它却能在与画面真景实景的对比融合中，唤起观众的联想与想象，使作品的意境沁人心脾和豁入耳目。
早在十年前，艺术界的前辈黄钧先曾赋诗一首，为中柱先生的作品叫绝，诗曰：苦禅已作古，笔墨留人间。今见阎君画，苦老有真传。苍鹰视睥睨，花木态蹁跹。雄风钦仰止，丹青万古传。这里我借用前辈的一句话，祝愿中柱先生的艺术丹青万古永传。
辛巳季青
于青岛多鱼斋
《出水风荷带露香》 68×138㎝
《盛夏》 88×94㎝
《瑞雪》87×95㎝
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