山语墨至——洪世川、张风明、窦金庸书画作品展

承办单位：义乌市文学艺术界联合会、义乌市文化和广电旅游体育局

艺术总监：窦金庸

策展人：蒋大可　朴华

山语墨至序文

王平

“山语墨至——洪世川、张风明、窦金庸书画作品展”开展在即。三位书画家都生活工作于金华，是金华书画界的翘楚。 金华，是浙江的一个地级市，虽说是一座历史文化名城，但就三位书画家成长历程来看，在他们艺术起步阶段的那个年代，金华的书画氛围未必有多好，他们能一路坚持书画道路并卓然有成，是跟他们对艺术的热爱分不开的。我们说，一个书画家要想在艺术上有所成就，必须能耐住寂寞不懈地坚持自己的创作，而能够抵抗外界各种诱惑和干扰的，是艺术家发自内心对艺术的热爱。从洪世川、张风明、窦金庸三位先生的艺术历程来看，他们能够有今天的成绩，正是源于他们对书画艺术的热爱和不懈的坚持。

洪世川先生，号安平堂主，1937年生，福建晋江人。他受其兄洪世清先生影响走上书画创作这条路，曾先后就读于厦门鹭潮美术学校、浙江美术学院，从美院出来后，他在金华从事书画教育工作三十多年，一边教学，一边潜心研习书画篆刻艺术。他的生活是平凡的，但他的艺术却在不断升华，《洪世川篆书千字文》《名家教你画鹤》《洪世川画龙艺术集》等专著的出版，中央电视台专题片《洪世川画龙》的播出，《花鸟画技法》在新加坡、菲律宾等国外媒体上的刊载，让人们认识到他在艺术创作道路上的努力与才华。关于洪世川先生对于艺术的专注与努力，刘晓林撰文力赞洪世川的“秉烛求学”“孜孜于艺而不倦”；对于他的篆书，钱君匋先生赞誉为“得石如遗意” ，陈梦麟亦认为“充满活泼泼的生机，秀润劲拔，笔意潇洒，气韵连绵，朴茂华滋”；对于他的画，王伯敏认为“ 笔墨生动而有灵气”，甚或“可谓极一时之妙”；对于他笔下的龙，陈梦麟先生认为他“给龙这一古老的民族图腾赋于新的时代精神，使人越来越感到传统文明蕴藏的力量，给这昔日帝王的专用品赋于健康、清新、美好、向上的内容，既有民族性，又有时代性，为人民大众所喜闻乐见。”总体来看，“世川先生本职是一个画家，按古代绘画分科，龙虎、仙佛、花鸟虫鱼，无一不精，均得墨韵神情，尤以画龙著称。”同时，他的绘画，植根传统，而又广收博取，于民间艺术、现代艺术均有吸收。在王伯敏先生看来， 作为一个画家的洪世川，其“成事”在于所画有功力，有生意，有韵味，有时代性，于平凡中见不平凡；至于“服人”，在于求真、求神，入乎法度而又出于法度。

现为金华市书法家协会顾问、浙中书法院副院长兼浙中书画名师工作室总监的张风明，字鸣之，号顗斋，别号三我轩主，祖籍浙江义乌。他上世纪七十年代初便醉心于书法创作，那个时期金华搞书法的人很少，他只能是通过订阅报刊、购买字帖这样自学为主。这种粗放的自学，让他保持了对艺术的热爱，养成了独立思考的习惯，这对于一个艺术家来说，过程可能是艰难的，但却是难得的宝贵经历。为什么这样说呢？你看今天的书画圈，大多数书画家是经过考学进入美术学院培养出来的，这样专业的训练，往往培养出的只是书画能手，却很难产生优秀的艺术家。他们的作品可能形体把握很到位，笔笔也能找到出处，但总有一种“掉书袋”的感觉，缺少艺术作品中打动人的真挚的情感，究其原因，是他们下笔之际想到的都是传统，而自己对生活的真情实感却很难进入画面。反观艺术圈里有些人开始是业余的状态，这样野生发展一个阶段后，然后有机会得到专业老师的专业辅导，却往往能够卓然有成，中国书画史上有诸多文人画大家是这样成长起来的。正因如此，张风明1982年的首次个展，人们看到他的书法是正、草、隶、篆、行、五体俱备，而不是偏于一端。1983年他得到金鉴才老师的指导后，他的书法学习开始真正走向正轨；1984年，他又到浙江美术学院进修书法，并得到沙孟海、刘江、朱关田、章祖安、陈振濂、王冬龄等先生指授。张风明书法之脉胳，“初从秦篆、汉隶入手，后习唐楷，再转学王、张行草，魏碑，章草和简帛书等古典法书”，而其书法特点则是“草书、行草，自由洒脱，字有隶意，更有简帛的韵味；隶书、章草丰润厚朴，典雅秀丽。”从上世纪七八十年代以来，他的书法人生便一路开挂，他的作品曾入选“中外草书展”、“国际书展”、“全国首届楹联书法大展”、“全国草行书展”、“全国第五届书法篆刻展览”、“全国第六届中青年书法篆刻展览”等展览，并曾获首届全国“兰亭”书法大赛百人奖、浙江省优秀书法创作奖和文艺展评书法金奖等奖项；同时，他成为金华最早的中国书法家协会会员之一，并先后担任金华市青年书法家协会主席、金华市书法家协会秘书长、金华市书法家协会评审委员会主任、浙江省书法家协会理事和金华市书法家协会副主席（连任四届），金华宾虹书画协会常务副会长兼宾虹书法院院长。

窦金庸，原名金荣，1962年生，号三悟斋主，江苏丹阳人。年轻时的金庸，从江苏丹阳来到浙江金华，在印刷厂当了一名工人。或许，因为印刷与美术多少有那么一点关系，所以让他的人生有机会拐了一个180°的大转弯，他最终实现了他人生质的飞跃，从工人华丽转身成为一名书画家。他1992年入金华书画院任专职画师，2006年—2016年任常务副院长，政协金华市第五、六届委员，六届常委，金华市美术家协会第五、六届副主席。当然，这个过程不是一蹴而就，而是来自他一直的坚持和努力。

如果说，古代文人画家是以师徒传授为主要学习途径，那现代美术主要是依靠学院培养。而金庸的路跟这二者显然不同，他是依托自学和拜访名家游学来逐步完善自己的。在20世纪80年代那个时代，当时美术学院的中国画处于“中国画穷途末路”的争论和焦虑中，85新潮席卷全国，学子们纠结于求新求变。而金庸没有这些挣扎与纠结，他在文人画的艺术道路上走得坚定而愉快，他没有道路选择的问题，他的问题是如何提升自己的水平，如何追赶和超越自己认识的程十发、陆俨少这些名家，如何达到他所喜爱的八大、石涛那样的艺术境界。他按照自己的兴趣去画，以自己的方式自我完善。现在看来，这样“放养”式发展成就了他的艺术。从宽度来看，他既能花鸟又能山水；从深度来看，他的笔墨出入石涛、八大、宾翁、陆老等诸多大家。2000年后，他有机会进南京艺术学院这所高等学府读研究生课程，较为系统地接受了中国画学院式教育，个人艺术面貌更为清晰，艺术语言也随之趋于成熟。他的花鸟画承继明清以来大写意画的传统，将大笔挥洒的泼墨与控制有度的勾勒结合起来，作品既粗犷又细腻，既有豪气，又有文气。而他近年的山水画，多画暮色苍茫中的浙南山水。作品语言单纯，节奏却抑扬顿挫，画面透气空灵，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。

洪世川、张风明、窦金庸三位先生去年曾联合办展，作品甫一展出，便给观众带来如沐清风的感受，相信三人再度结伴同行的展览，将给我们带来更多精彩。

是以为序。

王平：文学博士，中国国家画院山水画所一级美术师，中国美术家协会理论委员会委员，《中国美术报》社长、总编辑。