策展人：张立行
学术主：持曹俊
展览总监：张宗喜
寻觅江南——写在“乐震文、陆春涛双个展“开幕之际
| 文/张立行 |
有 100个导演，就有100个“莎士比亚”。有100个画家，就会出现100种”江南“。每个人的心目中都有自己所钟情的江南。
海上名家乐震文、陆春涛，年龄不同，背景各异，创作风格相去甚远，然而，江南却早已成为他们共同的绕不开的文化基因和精神家园。乐震文、陆春涛在本次展览所呈现的绘画作品，不管是与江南相关还是无关，直接还是间接，旧作还是新作，具象还是抽象，内蕴的江南诗性、姑苏诗意却无处不在。乐震文、陆春涛“寻觅江南”，实际上真正所要寻觅的是渊远悠长、丰厚蕴藉曾经潜移默化地予以他们无穷滋养的江南诗情诗意。也许，在乐震文、陆春涛看来，江南“就是诗词歌赋，就是画山绣水，就是说不尽也道不完的风花雪月”。
江南诗意是乐震文、陆春涛绘画艺术的底色。但身处上海这座国际化现代化的大都市，也令他们得以借助更为开阔的中西文化视野，吐纳世界艺术风云，从而能够展现出当下海上绘画丰富多样的崭新风貌。
乐震文是一位深得中国传统绘画三味的出色的艺术家。这一方面来源于他出众的天赋和过人的勤奋；另一方面不能不说得自于他早年特殊的机缘，悉心拜读临摹了大量中国传统经典绘画真迹，能够烂熟于心，从而体悟到中国绘画特别是中国山水画所要表现的独特的人与自然的关系。对中国传统的山水画家来说，山水与其说是客观存在的观看对象或者是需要予以征服的对象，还不如说是一种可以亲近、可以进入的特殊家园。“天人合一”，人与自然的和谐，是中国传统文化所独有的自然观。林泉的高致，无论水墨渲淡的云峰石色，还是闹处辟幽的城市山林，以形媚俗，澄怀味象，都是画家精神的寄托。乐震文借由研习中国传统经典绘画迈入中国传统文化精髓的堂奥，表达了他对中国传统文化的敬畏。乐震文今天之所以能够薄发，在海上画坛独树一帜，一定程度上也正是缘于当初他在中国传统绘画和中国传统文化两方面的厚积。
然而，入于传统而止于传统远非乐震文的艺术人生目标。他起步开始艺术创作之际，幸遇共和国改革开放。他有理想、有抱负、有使命感，对新生活充满激情、真情。他深知，社会的现实图景发生了变化，视觉的图形也应有相应的不同。他以从不满足的探索精神来回应时代提出的新课题。从表现自我，抒写胸中逸气，到转向表现新的时代精神，别开生面的“乐氏山水”应运而生。他在艺术创作上进行了成功的创新性的现实转换,有意识地突破了旧有藩篱和陈规旧约，展现了不断向前的“创新姿态”。他长于用色，将色与墨相撞、相溶而形成“出人意表”的奇妙境界。他的作品唤起的境界是崭新的。境界的转换无疑也引发并直接促成了笔墨语言的重新整合与新的生机的注入。乐震文的崭新笔墨语言恰倒好处地将他对时代变化的内心感受化为笔底精彩的千山万水。
22年前，在还有两个月回归祖国的香港我初识年龄与我相仿的陆春涛。他是随老师钱行健去香港办师生展。其时，陆春涛给我的印象也就是一位追随老师浸淫于传统书画的普通的艺术青年。谁料，如今的陆春涛早已与所谓的“传统”绝尘而去，成为中国当代水墨领域有影响力的人物，呈现给我们一个异情别调、前卫酣畅的当代水墨新世界。昨日的“陆春涛”是如何蜕变成今天的 “陆春涛” ？我并不清楚，也从来没有向陆春涛探询过。但是，我私下揣摩并越来越深信，正是时代的巨变和他那份深藏于心的不安分，推动着他不断前行。
近几十年来，我们遭遇了千年难得的社会大变动，时代的迅捷发展需要艺术家做出新的选择。是被动跟随还是主动出击？聪敏如陆春涛显然非常清楚自己的优势和不足。他以全新的姿态，挺身于当代水墨创作之中。这种姿态，并非仅仅是绘画的姿态，更是一种文化的姿态，是一位具有国际化视野的艺术家的雄心和野心：赋予中国水墨以当代品格和气质，能够与世界特别是西方文化进行平等对话、交流。说陆春涛与“传统“绝尘而去，既是一句调侃，实际上他确实也在自觉地跳脱“传统”的某些陈腐气。但是，他并未也不可能丢弃已经深入到骨髓的经典的中国传统文化和传统绘画。他巧妙地借取传统文化、绘画丰厚的资源，但又力图以当代艺术思维来驾驭水墨媒材；既与传统文化相联系，又与之相差异。他从具象的传统国画走向更具艺术概括力的抽象水墨。无论是过往的《江边》系列、《荒谷》系列还是当下的《荷塘》系列，都以少胜多，由此及彼，充满隐喻的符号象征意味，令观者产生丰富的联想。有人曾告诉我，陆春涛进入当代水墨，更多靠的是灵性和直觉。我曾经信以为真，被一脸平民化憨相的陆春涛所惑。但是，当有机会听他吐露心声，看到他亲自撰写的《欧洲笔记》，才发现他对人生、社会、中外艺术乃至文学电影戏剧有那么多深刻而精妙的“形而上”观点。陆春涛做当代水墨绝非误打误撞的偶然，而是他自觉理性的必然选择。
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