开幕时间：2019-01-20 19:00
策展人：江志勇
承办单位：宁波市美术家协会 汇港美术馆
橘子性喜温暖湿润，生在南方叫橘，生在北方则为枳，它们的形状、颜色与口感却大相径庭，是水土差异造成的变异。最近，宁波比较流行吃象山美人红，味道有点像橘子，又有点像橙子，皮薄汁多，有香气，虽价高但深受百姓喜爱。据说，是名叫南香与天草的橘橙类杂交而来的。
在人类的艺术史上，西方是一直盛行油画等艺术的，而东方崇尚的是书画与瓷器等，东西方不同的生活环境造就了不同的艺术偏好。就艺术的本质而言是没有中西之分的。不管它是以具象的形式，直观地带给我们视觉上的愉悦，还是以抽象的状态，间接地装扮我们的生活；不管它是以油画为载体，还是以瓷器书画为媒介，凡能留存下来的艺术作品都有它的共性，那就是用生动的形象表现社会、表达生活，倾诉人们的思想情感。在近代，中国与西方涌现出许许多多大师级的人物，但运用中西结合的形式，在艺术上有重大突破并独树一帜的还是屈指可数的。据查，仅有吴冠中、林风眠、赵无极等引领当时中西融合的绘画潮流。可见，在中西结合的道路上，要形成个性化的艺术风格有多难。
吴敏的个展真是一波三折。先是其为女儿会考，放弃了前年展览的机会；后因汇港美术馆展览方向的调整，导致去年档期爆满，而延迟；直到去年年末，才正式确定展览时间。在吴敏的邀约下，同单位好友陶瓷艺术家吴忠欣然赴约助阵，将多年精心创作的陶瓷作品在这里呈现给观众，这也是汇港美术馆首场中西合璧的专业展览。
执迷于天一阁“万卷诗书来左右，容我佳园一藏身”的吴敏，大学毕业后就来到宁波，长期在高校任教。虽然一直从事西画教育，但他对中国传统文化却情有独钟。我们从他近年创作的田园风光、家乡老屋，到中国园林系列的油画作品中可以看出，作品中无不流露出他对传统文化的依恋。为了创作，他数次自驾前往西藏、敦煌等地“西天取经”，如同一个虔诚的艺术信徒前去顶礼膜拜。他视娴熟的使用材料与工具为手艺活，正如我们平时哼唱小调时，无需乐器伴奏，也无需乐理知识一样的随意。他喜欢唐宋文人的山水画，也钟情马克·罗斯科奔放的自由主义思想，这在他的作品中时有体现。他乐意去研究油画的材料与语言的逻辑关系，同时善于将东方的美学转化为油画的书写而不落俗套。他以敏锐的观察与判断能力，抓住作品中的繁复与简洁，矛盾与冲突的关系，充分体现他的创作目的与作品思想。本次展览主要展出的，是吴敏在不同时期创作的《园林》系列作品。《天一生水》系列是他运用东西方语言，在材料和形式上实施的一次探索。可贺的是，他的努力方向得到了专家们的首肯：在浙江省各类大赛中他的《天一生水》系列作品屡屡获奖，并有作品荣获省学术提名最高奖。
生在瓷区的吴忠，自小就耳闻目儒。在打石、倒泥、拉胚、立胎、素烧、上釉等工序的摸打滚爬中接受传统文化的熏陶。少时的他已具有超出同龄人的陶艺制作水平。进入景德镇陶瓷学院学习时，正值西方当代艺术思潮席卷中国之际，因而他在大学中接受的知识更多是西方的当代陶艺创作观念、手法。直到他在读硕士期间，一次与美国当代陶艺家温·海格就“传统陶瓷艺术传承”的话题交流中，让他幡然醒悟，该是重新审视中国传统陶瓷艺术的时候了。他认识到，如果没有中国传统陶瓷艺术，当代陶艺创作就是无源之水。于是，他重新研读历代传统陶瓷艺术的书籍，时常上博物馆、艺术馆查阅实物资料，遍访遗留、散落在民间的陶瓷作品，包括碎瓷器（片）。方寸之间有乾坤，由此拉开了他对传统陶艺的探索和自我的修练历程。近十年来，他一直在寻求古代陶瓷与现代陶瓷的工艺交汇点、传统陶瓷与当代陶瓷的艺术平衡点。这次展出的作品大概分为三类：一是他在早期创作的当代陶艺系列，包括入选全国美展的作品《卷》。该系列作品诠释了他对当代陶艺的理解；二是他的颜色釉及釉上彩陶瓷作品。其作品具有浓郁的东方意境，饱含着作者对大自然的深情和对美好生活的赞美；三是以越窑青瓷为蓝本的器皿作品。作者以当代的艺术语境，通过传统工艺与材料的创新组合，尝试探究东西方艺术的融合之路。
吴敏以太湖石为题材，用中国写意山水的艺术手法创作油画作品，描绘出园林中“风裁书声出藕花”的意境，他已把中国园林作为他的灵魂栖息地。吴忠在传统陶艺中汲取西方的精华，用工艺语言诠释陶瓷艺术的特殊美感，力求回归传统又不失时代的气息，两人的作品创作方向可谓殊途同归。东西方文化相互学习，相互融合已成为当今的潮流，更是当下全球经济一体化带来的新变化。如何在西方文化的辐射、交融、变迁下，汲取东西方文化的精髓，保护我们传统文化的传承与延续是摆在我们面前的课题。这也是今天的展览带给我们的启示吧！
吴敏、吴忠两位老师提议以“吴”问西东作为本次展览名，我觉得很贴切。
江志勇
2019-01-09
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