展览馆：武汉美术馆7号实验空间 (中国 武汉市)
对青年艺术家的关注，为其提供一个对外展示的空间，搭建一个作品与观众之间的平台，一直是武汉美术馆的学术取向之一。自2008年新馆对外开放以来，我们馆除了先后举办的“从风景到人文风景”（2011年）、“创异的喜悦”（2012年）、“渐”（2013年）、“气候”（2014年）、“解放的皮肤”（2016年）等5届不同主题的“江汉繁星计划：青年艺术家研究展”之外，还会考虑在每年度的展览计划当中列入青年艺术家的个展或群展项目，如在2014年、2015年、2016年分别举办的“湖与湖面的光——李继开个展”“超弦——林欣个展”“心有灵犀——徐冰的硕博研究生作品展”。通过美术馆不断地展览视觉呈现，以青年艺术家的作品视角切入当下现实生活，以此来反映这个时代的艺术形态。
之所以启动“7号实验空间项目”，旨在关注并推介更多新生的优秀青年艺术家及其个人作品展，特别为其提供美术馆7号厅空间作为展示的舞台，美术馆也借此搭建起与青年艺术家之间的桥梁。从2018年开始，我们希望通过不同专业背景、不同艺术观念的青年艺术家的艺术探索与实验，以此呈现一种丰富的鲜活的当代艺术状态，让当代艺术的发展呈现新的可能与魅力，同时拓展美术馆对外公共服务多元化的职能。
李昊、钟雨、项一、邓玉峰是2018年度“7号实验空间项目”入选的四位青年艺术家。李昊对架上绘画思考比较深，不流于表面制作形式，注重作品材料背后的绘画理念。阅读其作，可知李昊对巨人形象描绘的浓厚程度犹如他着迷于对画布进行挖洞的兴趣。实际上，这是他通过对面前的画布进行必要的视觉创造与“破坏”，进而对架上绘画作出新的诠释与创作方法。钟雨带来的“卢利尤”是文学、艺术、设计、手制的共同体，是综合而边缘的艺术形式。二十多本“书”，每本都散发出不同的声音，它们本身就是一场符号、装饰和材料的大聚会，历史与文学隐身其中，透过每一件作品，我们看到艺术家的专注与匠心。在此，希望用艺术家的造书之手，展现手工装帧的美，一起欣赏那轮迷人的“纸月亮”，体会“久雨藏书蠧，风高老屋斜”。项一的作品总会不由地让人体会到一种冷幽默：作品更巧妙地在诠释何为“包装”：一盘光鲜亮丽的“僵局”、一颗过分放大的野草、经过打磨包浆的尺子、极具精神力量的空盔甲……然而，我们在这一系列物化的作品中却不由地发现了自己的伟大与渺小，也许这就是作品所独具的戏谑魅力。邓玉峰是一位极具公共概念的青年艺术家，他通过特殊渠道购买了这个城市30余万人的个人信息（姓名、电话、住址等），并将通过纪念碑式的形式展示出来，最终使本次艺术活动变成一场《34.6万武汉公民的秘密》的行为互动，使公众一起参与到当下全球数据时代私密边界性的讨论当中，从而引起这个社会对个人信息的话题，推动信息时代的管理机制。
假以时日，“7号实验空间项目”入选的青年艺术家们成为艺坛中坚，无疑是武汉美术馆策划此次项目的初衷所在。
文/樊枫(武汉美术馆馆长)
2018年1月10日
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