开幕时间：2018-01-21 10:30
倪林达的艺术世界
倪林达是一个海关的干部，对艺术充满了挚爱，近年来完全用爱、用兴趣来描绘身边的事物，包括生活形态、工作形态，笔耕不辍，积累了一批非常有趣的作品，举办个人画展，值得庆贺。他的绘画没有拘谨于传统学院派的技法限制，自由、轻松，画自己的感觉，有自己的艺术特征，很有意思、有趣。
有人说没有学院背景的人的作品不值得一看，我倒不这么看。从艺术家成长的过程来看，现代和当代的艺术家多半有两类：受过学院系统训练的（英语称之为“with academic background”）、完全没有受过学院训练的（“without academic background”），在20世纪初期现代艺术出现之前，后者基本没有办法进入艺术大雅之堂。而现代艺术直接打击了学院派系统，艺术之间的高、低被打破了，造型艺术以前必须的写实基础被逐渐淘汰了，艺术创作的目的从追求“美”、表现“善”而变成单纯的追求“真”。这个变革给大量具有求真实感受的人打开了创作的大门。当然也造成了接近百年的绘画性减弱的当代艺术的历程。
当代艺术的第一次绘画性回归，估计应该属于1970年代、80年代的新表现主义（Neo-expressionism），起源于德国，因此有几个不同的德文的名称：“Transavantgarde”、“Junge Wilde”，或者“Neue Wilden”，翻译过来就是“新野性派”，用笔奔放不羁、不讲严谨的技法标准，表现自己的感受，如果看看历史上的德国“表现主义”，其实早在1920年代已经有不少这样探索，著名的如诺德（Emil Nolde）、贝克曼（Max Beckmann）、格罗兹（George Grosz）、克施奈（Ernst Ludwig Kirchner）、恩佐（James Ensor）和蒙克（Edvard Munch）。1980年代我看到东德莱比锡新表现主义三杰赫斯格（Bernhard Heisig）、图博科（Werner Tubke）、马修（Wolfgang Mattheuer），他们的画作就充满了这种从自我感受而涌现的无拘无束的绘画性。画画能够达到这样没有功利性、目标性的境界，肯定有好的成果出现的。
倪林达的作品给我的感受就是这种新表现主义的自由、奔放，他看到的生活、工作，因为没有功利性，所以充满了真实感，从而就给他的艺术赋予了一种目前不多见的特殊品味。
在这里祝贺画展开幕，也预祝倪林达先生再接再厉、在艺术上获得新收获。
王受之
美国艺术中心设计学院教授
美国南加州建筑学院教授
中国汕头大学长江艺术与设计学院院长
加拿大楷硕（CAS）建筑设计有限公司总顾问
光华龙腾奖中国设计贡献奖金质奖章获得者
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