曲径通幽——胡财和个展

胡财和是一个多元多栖的艺术家，其杰出的画家生涯跨越了三十年。 胡的绘画才华是在15岁时由新加坡水彩画家Goh Sing Hooi所发掘的。 经历了一段严格的训练后，他建立了属于自己的绘画语言和审美观，把传统和当代的艺术联繫起来。 他广受好评的混合媒体作品结合了金箔，丙烯酸涂料，沙子 - 以及简化而锐利仔细的水墨作品，形成了另一种非传统的词彙。

近年来，胡的创作范畴已经扩展到陶瓷雕塑和篆刻，并专注于单一色系的新水墨画系列。唯独技艺纯熟的画家才能把水墨这个媒体发挥得淋漓尽致。胡抓住了水墨多变的特质，成功断定了一个新的绘画风格，既能表现他对地质和岩石的浓厚兴趣，又能重新审视千年古老的石艺鑑赏。

在锦艺舫的展览中，大约有十四幅垂直和水平的水墨作品。

在製作这个新系列时胡运用一枝大画笔沾满自己混合的颜料，然后利用报纸来控制油墨的流动性，他尝试在宣纸上运用拉动和拖行的笔法来创造山体崖壁的纹理和令人屏息的景色 。与早期作品中精确的笔触相反，画家豪迈的动作和水墨的即时性对创作带来很大的帮助。

胡的画作在游览武吉知马，及其周边自然保护区等天然纪念物时受到启发。后来，图像在抽象和比喻之间游走。 在深色调的作品中，《空穴来风》，《清晨六点半》和《灿动》，他们更是昇华到另一个层次。浓厚的黑色颜料重叠著，并和马列维奇著名的《黑方块》，以及罗斯科不间断的强烈色彩产生共鸣。

胡的作品具有一定的精神深度，而画作的标题同时也反映了这一点。

艺术家巧妙运用自己独有的技巧，令画作看起来像摄影作品一样。白色的皱摺与浓烈的水墨产生强烈的对比，呈现出正面和负面的线性空间，刻画出逼真的岩石层，沉积层和地层。 在单色调色板中一系列的色调让人联想到银盐影像作品的光亮感。

《曲径通幽》记载了艺术家对自然的敬重，特别是地质和时间的消逝。他的作品对此表示尊崇，并对不朽的创作表示欣赏。