自塑：笔道与心迹——2018中国当代油画学术邀请展

自塑：笔道与心迹——2018中国当代油画学术邀请展

开幕式：2018年1月7日（星期日） 上午10:00

展览地点：湖南·凤凰古城（万寿宫一、二层/虹桥二层/熊希龄故居）

支持单位：中国美术报 中国美术报网

策展人：张晓凌 杨为民

学术主持：朱 其 陈 明

—————展 览 序 言—————

自塑：笔道与心迹

张晓凌

“凤凰艺术年展”的光芒尚在闪耀，另一个重头戏——“自塑：中国当代油画学术邀请展”又悄然在凤凰古城拉开帷幕。此展邀请了国内18位卓有实绩的油画家共襄盛举，近150件作品大体上涵盖了写实、表现、抽象、综合材料诸形态。很难想象，分属于不同理念、不同风格的作品竟然会水乳交融般地出现在边城古镇，仅此一点，便具有传奇色彩。当然，事情还远不止于此，人们或许会提出这样的问题：是什么样广阔的文化视野将如此不同的作品置于同一展览中？答案在我看来只有一个，那就是中国当代油画“自塑”的美学雄心。

2016年7月，在巴黎举办的“中华意蕴——中国油画法国展”上，巴黎美术学院院长马克·布斯塔曼特语出惊人：“中国油画已取得很大的成就，但我们法国却对世界油画的发展负有重要责任。”这句话让在场的中国艺术家听了很不舒服。原因很简单，在法国美术界，能与中国油画家相抗衡的人已经不多。既然如此，马克·布斯塔曼特院长还大话炎炎，不免让人生疑，他是刻意以大话掩饰底气的不足，还是故弄玄虚地维护法国油画曾有的尊荣，就不得而知了。但他的话也有可玩味之处：其一，中国当代油画在观念、技术、风格上所达到的高度，连同它迷人的东方气质，虽令许多老牌油画大国生出已不如人的感叹，但仍被置于“学生”的位置上，不具有国际性的地位，更谈不上什么话语权；其二，不难看出，院长的话有些酸溜溜的味道，同时，也有几分对中国当代油画的敬畏。私下以为，他已感受到中国油画在自塑过程中所表现出的锐气与野心。

我一向将中国当代油画的成长视为“自塑”的过程。回溯起来，从摹写到自塑，中国油画跨越了150余年的历史。虽然自欧洲油画登上中国大陆始，便展开了在地化改造的历程，中间又经“华化”、“东方化”、“民族化”、“本土化”的诸般努力，但真正走向“自塑”，却是近20年的事情。辨析起来，“自塑”大体上有这样几层意思：首先是文化立场、文化资源的全面更新与重塑。作为舶来品，中国油画始终在西方固有的框架内来确定自己的方位与路径。近20年来，这一传统遭到空前的解构与颠覆，取而代之的是中国油画在精神、形式乃至资源等方面的文化回归，“意象油画”成为热词就是一个鲜明的标志。这一概念表明，中国当代油画不仅跳出了西方所设定的框架，而且在价值观、文化方位与语言美学等方面开启了全面自塑的新时代。其次，从实践层面上看，“意象”可以落实为一系列可操作的语言与技术。换句话讲，中国油画语言已经具备了自己的语法、逻辑、词汇与标准。以“意象”为轴心，其观念与实践的关系，可以“笔道”称之，即“笔触”的结构与运动方式是在“道理”的控驭下进行的，这与西方的纯形式美学有着根本的区别。再者，在中国油画家手中，油画作为一种媒介，已成长为可以自由表达心性与观念的方式。中国当代油画的任何一件作品，都可作为心理学的案例来加以分析。同时，中国当代油画越来越具备哲学的品质，凭借这种品质，中国当代油画既可以自如地呈现那些公共性的课题，如人性、人文关怀、环境、意识形态等等，又可以超越社会范畴之上，以反思的态度来面对社会。

总而言之，中国油画已长大成人，可以自立门户了，不需要别人来“负责任”了。“中国当代油画学术邀请展”参展的18位艺术家，以各自的方式，有力地印证了这一事实。

当然，中国油画也不可妄自尊大，事实上，与欧洲当代油画比较，在写实再现能力上，在抽象艺术的自由性与表现力上，在材料的复杂性与技术性上，中国油画仍有很大的差距。“自塑”并不意味着自大，中国当代油画所面临的难题依然繁多，可谓任重道远。

古老的凤凰古镇与当代油画不期而遇，所碰撞出的意义既是明确的，又是含糊不清的。明确的是，当代油画将在这个古老的文化母体中获得灵感与资源，并从这里开始新一轮的奋斗史；模糊的是，在一个图像泛滥、文化交错、意识形态混乱的年代，中国油画究竟有着怎样的未来？

2017年12月