乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）1890-1964生于意大利波洛尼亚是意大利著名的版画家、油画家，他被形容为 “二十世纪毋庸置疑最伟大的意大利画家”。
莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。他最初沉迷于印象主义对塞尚的静物和风景画颇感兴趣也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索。
莫兰迪一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，也没有娶妻，没有爱情，唯一有的就是把一生都献给了他挚爱的艺术。
他的生活极其规律，平日里除了教学，便是在家里画画，当他行走于封达扎公寓和美术学院之间时，意大利艺术史学家里奥·朗基尼斯做了最为精准的描述：
“一个平凡的小城，这里的每个人都长得又矮又胖，但莫兰迪却高大而瘦削，并且爱穿宽松的衣服，仿佛贾科梅蒂作品中行走的人。”
40 年代末期，莫兰迪获得威尼斯双年展绘画最高奖，越来越多的收藏家开始购买的作品，越来越多的机构开始跟他合作。
他却不情愿地说，“他们实在是太想剥夺我那仅有的一点点安宁了”。
他享受极致的孤独，更享受平淡的魅力。
1964 年，莫兰迪病逝在博洛尼亚的公寓中。在那里，一切如故：中等大小的房间里有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及我们在他的静物画中所见到的物品原型——瓶子、罐子、杯子、盒子…
西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。好友巴尔蒂斯也曾说：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”
而当他去世后，人们将他画面的色彩倾向称为“莫兰迪色系”，这个色系对后世的设计界乃至整个时尚界都产生了深刻影响。
莫兰迪用他极致孤独的纯净精神品格升华了他所要表达的一切物像，他以朴实与宁静的心灵静化了这个浮躁喧哗的世界，他用静谧的力量来穿越一切可能，并给时空赋予一种神性的光芒。
这也与世界奢华酒店之父Adrian Zecha先生“简单而品位不凡”的理念有着异曲同工之处。
缦合·北京不论是从自然环境、空间生活，还是在艺术氛围营造上，都呈现出一种源自生活却又高于生活的艺术般存在，在北京可以说是独树一帜。正如缦合·北京所传递的一样：在这里，重获伟大的宁静。其实，这与乔治·莫兰迪先生宁静、低调、内敛的性格与精神也是相互契合的。
缦合·北京，作为京城极具艺术和文化影响力的存在，相信这次特展首展，也能为更多喜欢莫兰迪先生、喜欢艺术的层峰认识，带来更多精神上的契合与共鸣。
伟大×艺术×宁静
乔治·莫兰迪原作中国首展预展
缦合·北京
2020.11.27-12.3
(因特展所需，嘉宾需提前1天与艺术顾问预约到访)
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