艺术家简介
琚利天，1951年生人。国家一级美术师，河北省唐山聚雅斋画廊经理、居淳堂中医诊所有限公司特约画家兼艺术顾问。1975年毕业于河北轻工业学校美术专业，师承花鸟画名家王志林，多年来专攻写意花鸟。
绘画题材广泛，尤喜画荷。不论是夏荷茎挺叶盛花繁，还是残荷茎枯叶残花凋，均用不同笔墨或泼洒酣畅，或揉搓干湿，使之呈现出不同笔墨韵味。再配以不同禽鸟，更生出充满生气，令人神思遐想的意境，使人得到艺术熏陶和对大自然的无限热爱。
始终坚持继承研习传统笔墨，坚持让作品说话的理念。默默不懈地探索以水为主，墨为附的中国水墨画的韵味，已逐步形成了自己的水墨风格。多年努力，把艺术作品打造成陪伴人们生活中不可或缺的精神食粮的愿望，正逐渐得到实现。
中国文化，博大精深，源远流长，特别是中国传统文化，更是中国的国粹和人类共同的文化瑰宝。文化可以超越时空，跨越国界，潜移默化，润物无声。中国的古丝绸之路，首先是文化的交流与融合之路。
琚利天作品欣赏
笔墨性灵画气韵 应物象形写丰神
——记著名画家琚利天
评价一件中国画的优劣，按照谢赫六法论的法则，第一强调的是气韵生动。但是当代画坛对于气韵表现，一些人进行了模糊性的忽略，虽然知气韵生动是六法之首，但是真正像当代著名画家琚利天先生，这样把气韵生动当成画品经营的大手笔并不多见。他的绘画题材博涉多优，又以花鸟表现不俗的才华，通过智巧双优的笔墨酝酿，真正把花鸟作品推陈到气韵生动的神采焕然。传统的笔墨趣味在他的酝酿之中，显发出自宋元以来画法精髓。
文人画以荷花为题材，荷花在千年的传承中形成了比较严谨而周全的法度范式。后人画荷花，要么过于拘束这些范式，变成了画匠。要么抛弃绕开了这些范式，成为丹青的江湖粗糙。所以面范式法度，一要吸收精华，二要有创新的才华，琚利天先生对荷花的范式法度进行了全面传承，但是不拘泥于旧法当画奴，而是有笔墨当随时代的创新动能，把荷花从一味古旧怀推向时代审美的新视野，既强调荷叶的泼墨渲染，也强调枝茎的筋骨皴擦，又点缀鸳鸯水鸟，让空间元素更为丰富，构图饱满，在景旷情疏的境界里，时时生发着接地气的审美品格。
所以说他的荷花作品在构思谋断上独有智慧，是画给大众观赏的艺术珍品。笔墨意象一目了然，不但交代得清楚，而且能够让人看得明白，带着东方审美虚空舒雅的味道，干湿相兼，浓淡相宜，有道的玄妙，也有法的空相，一池荷花满眼禅韵，观赏这样的作品，恰如依柴扉听暮禅，情悠绪游。
泼墨显抽象，有骨画具象，有笔有墨，干施皴，湿用染，花鸟作品的韵质显得如一天清淑气，千里碧榆风。在色不碍墨，墨不害色的巧妙照见中，把东方审美的趣味表现得淋漓尽致，观赏可悦人之目，也可动人之心。花鸟作品可陶冶情操修身养性的动能扑面而出，果然是真正的美术佳品。诸如这样的花鸟作品挂于雅室草堂，必然是蓬荜生辉，雅致纷纷。一幅画满盈书气息，带有文化品位，尽有芬芳能除秽，更因儒雅益东轩，绝然是好画！
笔墨性灵画气韵，应物象形写丰神。好话来源于好的笔墨表现，来源于创作者好的文化修养和应用象形的写生积累。先生是一位非常注重文化积淀的当代文人，他用一支画笔写意花鸟的淡泊蕴藉，师造化写丰神，无论是画荷花、石榴、金鸡松鼠，还是画梅兰竹菊，都融入君子之风，雅士之度，把野旷天低树江，清月近人的情景美妙，转换成笔墨渲染的格调要妙，达到因笔养性，依墨畅志的高度，这便是丹青文化修养的大功告成！
著名书画评论家史峰 2020年2月13日
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