在河西走廊的黄沙与藏区的经幡之间，一位90后景观设计师皛白以「禅境」为刃，剖开都市生活的钢筋外壳，在方寸庭院中栽种自然的灵魂。造园师皛白，这位生于张掖草原、长于马背的造园师，将游牧文明的哲学与东方园林的意境熔铸一炉，用山水禅境庭院叩问当代人的精神归处。在庭院设计领域有着独到的⻅解和众多经典作品。
一、苍茫大地的精神原乡
河西走廊的风，裹挟着汉长城的残垣与祁连山的雪粒，塑造了设计师皛白对「场域」的原始认知。作为在藏区马背长大的孩子，他深谙自然的神性——游牧民族逐水草而居的智慧，与佛教「缘起性空」的思想，共同孕育了他「尊重场地精神」的设计内核。「每一块石头的摆放，都应呼应风的走向；每一株植物的生长，都该顺应土地的脾气。」这种根植于血脉的自然观，让他的设计超越了形式的堆砌，成为与天地对话的媒介。幼时随马队在藏区草场迁徙的经历，让他学会以马蹄丈量土地的呼吸——每一道山梁的走向、每一片草场的墒情，皆藏着自然的秩序。帐篷外飘动的经幡、转经筒里流淌的梵音，更在他心中埋下“缘起性空”的哲学种子：设计不是创造，而是让场地的精神自然显化。
从广西师范大学毕业后，皛白在厦门造园，却始终以「旁观者」的姿态审视城市：在他眼中，高楼大厦间的绿地如同「城市的补丁」，而他要做的，是用东方园林的「意境」为这些补丁注入灵魂。工作室里，藏区带回的老经石与河西走廊的风化石静默相对，构成他设计灵感的「精神图腾」。
二、工地即道场：用实践解构设计霸权
「图纸是理性的牢笼，自然才是最好的设计师。」设计师皛白的造园哲学，始于对「效果图至上」的反叛。他坚持将80%的时间投入工地，认为「石头的纹理、植物的向光性，只有亲手触摸才能读懂」。其代表作《逸枫庭》便是这一理念的注脚：在某商业会所的二楼庭院设计中，面对承重限制，他放弃了效果图中的深池大鱼，转而以30公分浅池模拟溪流，用五块取自山野的青石板摆成「远山如黛」之态，枫树与苔藓的搭配看似随意，却暗合「疏可走马，密不透风」的东方美学法则，最终摘得2022年园集奖全国最佳作品奖。他让限制成为创意的起点，用自然的质朴消解了人工的刻意。
在野是园林茶空间的设计中，他的「现场主义」达到极致：为寻找与空间气质契合的主景树，他在南方山区跋涉半月，数棵杂木枝桠伸展的角度，恰好与室内茶席的动线形成「气脉呼应」。这座茶空间后来成为厦门园林文化商业标的，李晨、吴宗宪等明星在此体验。
三、荣誉与跨界：佛系设计的破圈逻辑
作为年轻一代设计师，皛白的作品以「学术到自然转译」屡获行业认可：
• 2021年LIA园匠杯国际竞赛银奖（作品《听枫庭》以钢结构与松枝光影的对话，诠释「禅意在商业的表达」；
• 2022年园集奖造园设计人物用年轻化视角重构东方园林叙事。
• 2025年园居会名人堂成员推动禅意庭院走向大众生活。
商业合作中，让自然庭院成为生活的背景板。
四、佛系合作法则：设计是缘分的显化
皛白的合作流程，充满「随顺因缘」的禅意：
缘起：首谈必问「人与场地是否相契」，拒绝一切「为设计而设计」的项目，曾婉拒某高端楼盘业主的需求，每个场地都有独特的气场，正如皛白老师讲的：尊重场地精神探索人文空间内在和谐。
落地：施工期间每日驻守现场，笑称「设计师的手越脏，作品的灵魂越干净」；
永续：「打理花园的过程，就是与自然共修的过程」。
厦门大学某客户客户评价他：皛白设计师既有专业理论又有丰富的实践，完成的作品溢满意境，细节处还富有颗粒度。
未来：让禅意庭院成为生活的日常
「造园如修行，急不得。」这位从马背走向都市的设计师，始终保持着游牧民族的从容：不追热点，不逐流量，只专注于每一块石头的摆放是否「得气」，每一株植物的生长是否「自在」。在他看来，真正的佛系设计，不是消极的随波逐流，而是对自然规律的敬畏，对场地精神的臣服——就像藏区的经幡，从不刻意讨好视线，却在风中舒展成最本真的模样。