清代宫廷画辨伪面面观

　清朝从1644年建立，
至1911年灭亡的200多年中，
宫廷画师们创作了数量众多、内容丰富、艺术精湛的作品。
这些佳作是我们民族艺术的一枝奇葩，
也是世界文化宝库中不可缺少的一部分。
然而某些人为谋取私利而伪造假画，
损害了民族艺术的尊严，
故而有澄清的必要。
为此，
本文就宫廷画辨伪问题，
作一些初浅的探讨。


　　◆ 宫廷画伪作情况

　　清代宫廷画的伪作，
如与明代的沈周、文徵明、董其昌，
清代的王时敏、郑板桥作品的伪作相比，
数量要少得多，
究其原因，
主要有三点：

　　其一，
清朝法律森严，
如发现伪造皇帝的绘画或玺印，
均要受到严厉制裁，
甚至带来杀身之祸；其二，
宫廷画主要为皇室服务，
很少在社会上流传；其三，
宫廷画家艺术水准高，
其作品作伪难度大，
故作伪较少。
但确有宫廷画的赝品存世，
有的还被收藏于国家级博物馆中。
以故宫博物院和辽宁省博物馆为例，
收藏的郎世宁、王翠、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件之多。
至于全国的宫廷画伪作有多少，
目前还难以统计。


　　谈到宫廷画的作伪时间，
比较符合实际的说法是1911年辛亥革命前后，
或者说清末至民国初年。
此时清室腐败，
民不聊生，
人民反清斗争风起云涌，
清王朝终于灭亡。
但末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内，
他们的生活费用，
根据清室善后优待条例，
由民国政府提供。
这些帝王贵胄过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活，
国民政府提供的钱远不够他们挥霍。
溥仪于是以赏赐为名，
不惜把价值千金的名书画等盗出宫外，
以低价出售。
而一些贪财爱宝之人则乘机大量收购名人字画、古玩等宝物，
形成一个求大于供的艺术市场。
于是，
一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。
而造假的地点，
主要在北京故宫北面的景山后面，
即地安门大街烟袋斜街一带。
烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，
长约500余米，
为当时地安门内繁华的闹市区之一。
而此处所造的假字画(俗称后门造)以清代“臣字款”的宫廷画为多，
如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。
所作画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。
又伪造清官皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，
如乾隆五玺(“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“石渠宝笈”)、乾隆八玺(“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“石渠宝笈”“宜子孙”“三希堂精鉴玺”“石渠宝鉴”“宝笈重编”“乾清官精鉴玺”)、十三玺以及嘉庆帝的印章。
此外，
假手还伪作乾隆皇帝及各大臣题跋。
在装潢上，
“后门造”用特制的材料装裱，
与一般书画装潢不同，
其质地多为锦缎，
外观极为富丽堂皇，
这是其他文人画无法相比的。
而“后门造”流传最多的是意大利籍画家郎世宁的大手卷，
笔者曾见有多卷这样的伪作流传于世。


　　同时，
北京琉璃厂一带，
一些假手也伪造这类“臣字款”的画。
但与“后门造”有所不同，
琉璃厂所造伪作，
均为小幅纸本画，
题材内容多为花卉、人物、走兽、虫鱼等。
装潢形式则有挂轴、镜心、册页等。
画幅的四周有黄色粉纸金花圈，
外边再用绫子装裱，
有的还钤有“乾隆五玺”等伪印，
有的则打一方假的“乾隆御览之宝”或“乾清宫宝”等印玺，
以欺骗收藏爱好者。


　　◆ 如何辨伪

　　清代的宫廷画，
若与职业画家和文人画家之作相比较，
有其自身独有的艺术特点，
因此辨伪方法也随之不同。
现将清宫廷画的艺术特点及辨伪之法简述如下：

　　其一，
署款形式。
清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣X X X恭画”“臣X X X恭绘”“臣X X X奉敕恭画”等字样，
即画家姓名之前必须冠有一个“臣”字，
以表示此画为皇帝而作，
绝无例外。
这些宫廷画，
除了在画幅上署款、钤印外，
几乎不再书写其他的文字，
这与文人画家可以在画上任意题诗或题记不同。
从而为鉴定宫廷画的真伪提供了可靠的依据。
此外，
还有一部分为皇帝或后妃画的肖像画，
画家则根本不能署名，
以示皇上和皇后的威严。
这种形式，
虽给后人判断其作者带来很多困难，
但却为鉴定宫廷肖像画的真伪提供了佐证。
清代宫廷画的款识多为“馆阁体”，
书风端庄严谨，
运笔横平竖直，
一丝不苟，
代表性书家有王际华、汪由敦、成亲王(永理)等。
但这种“馆阁体”与明代的“馆阁体”相比，
却又有区别：清代运笔横平竖直，
规规矩矩；明代运笔平正圆润，
另有一番风味。
如明沈度楷书《敬斋箴页》(故宫博物院藏)，
字体婉丽飘逸，
雍容适度，
圆润娴雅，
极有功力，
为明“馆阁体”代表作。
宫廷书画家款题书法还有各自的特点，
比如意大利籍宫廷画家郎世宁的署款，
大都是规规矩矩的楷书，
个别为仿宋字体，
但这种款书，
均不是他的真迹，
而是别人的代笔，
故不能作为鉴定的依据。
从传世之作看，
凡郎世宁真迹只署“郎世宁”三字款。
而署“朗世宁”或“郎士宁”者均为伪作。
因为“郎世宁”三字是他来到中国后所起的汉名，
而非音译，
不能用同音字替代。
又如宫廷画家王原祁，
早年款题书法比较方正拘谨，
颇近董其昌，
中晚年以后书风发生变化，
书法结体方长，
行书字写得拖拖拉拉，
有拖泥带水之嫌，
其横笔略微上挑，
由左下向右上倾斜，
中锋圆笔居多，
结构严谨。
从传世作品看，
凡是王原祁的真迹，
其“王原祁”三字中“原”字倒数第三笔竖钩“』”位置偏右，
一笔直下，
如“原”。
而伪作中的“原”字笔法与真迹不符，
即倒数第三笔不偏右。


　　其二，
题材内容。
清代宫廷画与前代宫廷画相比，
虽无显著的区别，
仍然是由下列五部分组成：(一)装饰宫殿及作玩赏用的花卉、翎毛、走兽画；(二)历史人物故事画：(三)记录当时重大事件等纪实性画：(四)皇帝和妃嫔的肖像画；(五)宗教题材画，
特别以喇嘛教为题材的道释画。
但仍有自己的特色，
此时历史故事画极少，
而纪实性的重大事件和人物画特别盛行，
中西合壁画(特别在康、雍、乾三朝)占据了清宫廷画坛的主要位置，
这不仅是清代宫廷画的两大特点，
而且是时代风格的具体体现。
凭据上述两大特点，
就可断定该画大致年代，
从而为宫廷画辨伪提供佐证。


　　其三，
装潢形制。
清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸的折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，
这在明朝以前是没有的。
此外还出现了长达20多米或80多米的长卷画，
如《康熙南巡图》(十二卷)、《康熙六旬万寿图》(二卷)、《乾隆南巡图》(十二卷)以及《塞宴四事图》《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，
都是史无前例的巨构。
鉴定家只凭这一点，
就能断定该画的大致年代。
但要说明一点，
凭装潢鉴定书画，
只能断前，
不能断后，
因为前代无法利用后代出现的形制裱画，
而后代可以利用前代形制作伪。


　　再者，
清宫廷画的包装、用料也十分考究，
装潢工精、华美而富丽，
具有皇家气魄，
这是其他画无法比拟的，
无意中也为宫廷画鉴定提供了依据。


　　其四，
画的特点。
无论花鸟、山水、人物，
画风都工整细致，
法度严谨，
色彩富丽堂皇，
皇家气派十足。
如按画法分，
又可概括为两类：(一)中西合壁画。
在康熙、雍正、乾隆三朝时最盛行；(二)地道的传统中国画。
它们是风格完全不同的清官作品，
故鉴别的方法也不一样。


　　中西合壁画由外籍画家如郎世宁、艾启蒙等所作，
画中留有明显的西画痕迹，
如焦点透视、艺用人体和动物解剖学原理等。
故他们所绘的物象，
造型极为准确，
明暗变化极为鲜明，
质感、立体感极为强烈。
而作伪之画，
由于假手基本没有接受过系统的西画训练，
没有学过素描画法，
没有学过人体、动物解剖学原理，
故存在有不是造型把握不准，
就是明暗变化不明显，
或立体感不强等弊端。

　传统清代宫廷画的辨伪，
仍应从笔法、构图、墨色、师承等人手，
用对比分析方法找出其中的破绽来，
以定真伪。
如以宫廷画家王翚、冷枚、唐岱、丁观鹏、金廷标、姚文翰、徐扬、汪承霈、张宗苍、董邦达、永瑶、弘睥为例，
他们的绘画作品大都工整细致，
一笔不苟，
有的画则富有装饰性；构图正中平和，
恪守传统，
设色鲜艳、富丽，
富有皇家气息。
与此相反，
伪作(多为“后门造”)虽装潢讲究，
力求至美不凡，
但笔法粗俗刻板，
缺少变化和生气：构图老套，
墨守成规：设色艳俗，
无皇家气魄可言。
有的则师承不对路，
或作品的早、中、晚创作时间错位，
或纸墨气息不符等。


　　其五，
印章。
书画作品所钤印章，
是书画鉴定的重要依据之一，
宫廷画的印章也是如此。
一般而论，
清代宫廷画家的印章，
印质都较好，
印泥鲜亮洁净，
印文的篆法自然流畅，
其艺术水平也高于一般文人画家。
而伪作的宫廷画家的印章，
多为后人翻刻，
故其印文光滑板滞，
印泥污浊，
印框稍大，
或故作残以充真，
有一定鉴定能力的人均能识别。
假手为了掩人耳目，
还翻刻了一些皇家印章，
如乾隆五玺、七玺、八玺等，
把它们钤在赝品中，
以欺骗收藏者。
但这些伪印，
只要认真琢磨，
还是可以识别的，
而比较明显的瑕疵，
不仅印文光滑板滞，
而且所钤印章位置无规矩可言，
从而露出了狐狸尾巴。


　　◆ 清宫廷画代笔人和作伪者

　　书画作伪是一股暗流，
很难找到作伪者其人。
现已查到的清宫廷画代笔作伪者如下：

　　1．王翚的代笔人有杨晋、王畴、唐俊等。
作伪人有王荦、姜筠、蔡远、王誉昌等。


　　2．王原祁的代笔人有王敬铭、温仪、赵晓、李为宪、释履于等，
作伪者有王昱。


　　3．蒋廷锡代笔人有马元驭、马逸父子等。


　　又根据杨仁恺《中国书画鉴定学稿》记载，
清宫廷画作伪还有马晋、祁景西、苏楚白三人，
现小考如下：

　　马晋(1900—1970年)，
字伯逸，
号湛如。
1922年从金北楼氏学画，
擅画马，
宗法郎世宁。
兼擅花鸟。
解放前一直以卖画为生。
传说他就是作伪宫廷画的。


　　祁景西(1894—1944年)，
名祁崑，
字景西，
号西山逸士，
北京人。
精篆刻，
善画山水，
细笔山水学明人。
所作山水，
理法精严，
笔墨精致，
枯、润合度。
20世纪20至40年代在北京有一定影响。
曾伪作宫廷画。


　　苏楚白，
近代，
生卒年不详，
名珩，
字楚白，
北京人。
善画山水、花鸟、走兽，
画风工细，
从传世之作看，
所绘老虎造型准确，
生动传神，
所绘山石劲峭雄奇，
独具一格(《历代画史汇传补编》)。


　　此外，
还有一些画宫灯的高手和画影像为业者，
人数众多，
也伪作清宫廷画。


　　◆ 真伪作品析例

　　1．郎世宁真伪人马图之比较真迹，
郎世宁《乾隆朝服像》轴。
绢本，
设色。
图绘乾隆皇帝即位第一年(1736年)身着参加大典的礼服的坐像，
人物造型准确，
画法细腻，
设色华丽，
明暗鲜明，
具有浓厚的欧洲画风，
虽未署作者款印，
但从画风分析，
应是郎世宁的真迹无疑。


　　伪作，
郎世宁《大宛贡马图》(局部)。


　　纸本，
设色。
此图论画法，
与郎世宁所绘之骏马十分相似，
但仔细对比，
还是有所差异。
该图所绘苍松、鞍马，
运笔生硬呆板，
有形无神，
设色艳俗，
匠气满纸，
更无西洋画的痕迹可言，
故此图为北京“后门造”之伪作无疑。


　　此外，
还有现代人作伪的《乾隆射猎图》，
该图所绘弘历帝及鞍马造型不准，
水平低下，
设色艳俗，
与真迹相距甚远。


　　2．张宗苍真伪山水画之比较

　　真迹，
张宗苍《富春山图》轴。


　　绢本，
设色，
纵153．5、横78厘米，
南京博物院藏。
绘崇山叠嶂，
白云飞瀑，
山中林木葱茂，
房舍隐现，
曲径通幽。
自题仿黄公望，
实际是自己苍劲、清幽、凝重的艺术风格，
加之款、印均真，
故此图为张宗苍真迹佳作。


　　伪作，
张宗苍《山水图》轴。


　　绢本，
设色，
尺寸失记。
绘秋山红叶，
一翁独坐山下作观瀑状。
全画笔法琐碎、刻露，
皴点、运笔与张氏画法不符，
加之所绘人物衣纹软弱轻佻，
无张宗苍学黄鼎的风骨，
故此图为伪作。


　　3．永瑶真伪山水画之比较

　　真迹，
永珞《长江帆影图》卷

　　纸本，
青绿，
设色，
纵32．5、横414厘米，
辽宁省博物馆藏。
图绘群山峻岭，
连绵起伏。
山中林木葱郁，
瀑布高悬，
山下江水滔滔，
奔流不息。
图中山石苍劲凝重，
有一定的凹凸立体感。
画树双钩，
点叶兼用，
笔法苍秀古朴。
画风学黄公望而稍欠超逸之趣，
为永路山水画典型风格，
款印均真，
故此图为真迹无疑。


　　伪作，
永珞《山水图》轴

　　纸本，
设色，
纵110、横53厘米，
辽宁省博物馆藏。
此图还是有一定的艺术水平的，
但与永瑶的真迹画风不同，
特别是山峦的画法，
完全两样：永珞运笔苍逸厚重，
有黄公望的遗风；而伪作运笔僵硬、浅薄，
无洒脱之趣。
加之款印均不真，
故此画为伪作无疑。


　　总之，
书画鉴定是一门比较难的学科，
鉴定者除了要了解上述的要领外，
还要多看实物，
才能做到不打眼。
不然，
纸上谈兵，
容易受骗上当。