烟霞会景——谈岳增光的水墨青绿山水
岳增光以其个人全面的艺术造诣和独特的艺术风貌，为我们呈现了一个奇异的山水镜像。
山水画不仅是自然的产物，更是画家精神世界的映射，宗炳在《画山水序》中言：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉？”他认为山水画的本质精神在于“畅神”，通过畅神，画家可以实现个体对现实世界的精神超越。要实现畅神，需要画家以心目相合的知觉系统来感悟自然，借助自然理法实现“丘壑内营”以表现画家独立的精神境界。山水画的理法是画家从自然造化中写生得来的，心与景的交融才会产生动人的艺术，因此，山水艺术永远是高于自然景象的。岳增光反对把山水视作模拟自然物的工具，他主张“烟霞会景”，把山水烟霞中片段的自然物象视为有“常理而无常形”的精神永恒，在与奇崛山峦的晤对中表达自己内心无限的想象。
岳增光是个精于古代书画鉴赏和收藏，重视当代艺术的语境转换，并以现代审美观念来审视丹青水墨的画家。观看他的山水画，虽然是以古代的青绿设色为主，但岫岩嶙峋，水墨内敛，勾色渲染，如梦如幻，完全不是古人的面貌。对于从唐代青绿到元代文人写意中色彩运用的审美趣味，岳增光有着自己独特的见解，他认为水墨与丹青并非是文人与院体的风格对立，而是两种绘画语言的互补共生。古代诸多大家往往是水墨丹青兼善的高手，他们会把不同的创作体验进行巧妙的转化，使其艺术充满丰富的文化内涵。我对他的这一说法是大为认同的，如果我们没有院体色彩描绘的体验，文人水墨的挥洒就会无比的单调乏味；没有文人“水墨为上”的哲学之思，院体丹青也自会浮华艳俗，这的确是当代许多画家所应反思的。因此，在一种独立的绘画面貌以外，一定有很多画科的经验成为了艺术风貌的内部支撑。我认为，岳增光水墨青绿艺术风格背后的强大支撑就是他丰富的读画经验和广阔的社会阅历，以及他对艺术精神孜孜不倦的探究。
我们观岳增光的作品会常常被其画面中的一种既神秘又梦幻的精神氛围所感染，观者仿佛置身在人迹罕至的宇宙荒原中体验到一丝久违的安详和静谧。日本浮世绘歌川广重的风景画中就有这种朴素、孤寂而又灿烂的力量，据说梵高就是被这种力量所折服的，我想，这也许就是岳增光对当代山水精神的个人领悟吧！岳增光的山水画既有大自然的造化险峻，又有文人的朴茂刚毅，他对线条、水墨和色彩的独特表现，也使得他的画作浪漫生动。在欣赏岳增光的作品之时，我们不仅能够感受到自然山水的美丽与壮观，更能够领略到艺术家对自然、生命、文化的洞察与情感。他的作品不仅为我们提供了一种全新的视觉体验，更为我们提供了一种思考人生、感悟自然的哲学力量。
让我们通过画展来深入地了解他的艺术吧!
（文/方辉，山东省艺术研究院美术研究所所长，2024年6月于知止堂）
煙霞會景——岳增光山水画作品展
主办单位：烟台市芝罘区委宣传部、烟台市芝罘区文学艺术界联合会
承办单位：烟台市美术家协会、烟台所城艺文书院、山东城祥文化有限公司
开幕时间：6月22日下午三点
学术主持：方辉
