上海博物馆正在展出的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”，点燃了观众的热情，截至目前，近18万人前来观展。展览共分八个板块，通过50位艺术家的52件作品，完整呈现了从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，跨越400年，可以说是一部浓缩的欧洲绘画史。
这是英国国家美术馆在中国的首个展览，观众可以从中欣赏到波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡·代克，伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈以及梵高等艺术史中如雷贯耳的大师杰作，了解到意大利文艺复兴、北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。展览所覆盖的这四百年里，伴随着科学技术的进步和社会文化的变革，人们观察事物的方式和再现世界的方式发生了巨大的改变，而这些名垂青史的作品，串联起了无数百转千回的艺术故事。
步入展厅，观众将感受到古典和现代的交融、空间和画作的融合。展览一方面秉承了英国国家美术馆建筑本身的古典气质，将欧洲经典拱门、石膏线条、光影等融入展厅空间，烘托西方艺术的优雅感；另一方面又在古典的空间里营造一个现代感的盒子空间，运用莫兰迪色系对展厅进行空间分割，深浅依次交替，调整观众的视觉平衡。
为了弥补诸如梵高的《向日葵》等未能参展的遗憾，上博在4楼同期推出了“NG Treasures 再现·大师｜沉浸式光影体验”展，以数字展陈的方式展出3件展品以及20件此次未能参展的珍品画作，包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、达·芬奇的《岩间圣母》等，观众凭展览门票入场参观，享受“一票两展”的艺术体验。数字展通过动画特效与光影技术将经典名作重现，创造沉浸式的非凡艺术体验，讲述艺术家眼中的美学世界与哲学思考，与大师跨时空对话，畅游西方美术史。
《长草地与蝴蝶》是展览中备受关注的作品。梵高的这幅画作是他罹患精神疾病，在圣雷米医院即将结束疗养时所作，画的正是医院的花园。梵高没有画出地平线，完全凭他标志性的笔触和漂亮的色彩支撑起画面，他的色彩极富表现力，热烈率真但并不简单，其复杂的黄-蓝、红-绿补色系统体现了自马奈以来艺术家努力探索的成果，观众可以在原作前领略到梵高丰富的色彩表现力。
几乎所有画家都会遇到特定的问题，譬如，如何利用笔触来呈现人或物，如何在空间中展开叙事，怎样运用光与影来操控视觉……在本次展览中，我们将看到不同艺术家所提交的各自答案。正是这千差万别的答案既回顾过去又导向未来，串联起欧洲的“图像制作”历史，并讲述着其背后的“观看之道”。
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