9月25日，中国先锋艺术团体“星星画会”发起人之一，艺术家黄锐个展“黄锐：抽象之道”在UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现，展览系统梳理黄锐从创作生涯初期至今的多个系列的抽象创作。
“自上世纪70年代末，黄锐以独立艺术家和艺术活动家的身份一直活跃在中国当代艺术的最前沿，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。”
进入展厅便被装置作品《空气城市2020》吸引住了脚步，一尊尊锈迹斑驳的立方体伫立在展厅中，严肃且使人好奇。这是黄锐2020年至今创作的“有道与无道”系列作品的首次呈现。从黄锐的近作可以看出他的艺术语言并没有被时间和空间所限制，他没有沉浸在过去，而在不断的发展中开始从个人经验出发去探索抽象，用更具在地性的抽象进行表达，装置作品《空气城市2020》就是2020年疫情席卷全球给都市生活带来严重冲击的触动，黄锐在北京、武汉、香港、首尔、新德里、巴黎、罗马、纽约托人带工，以钢板密封当地当时的城市空气，八座城市，每座城市五个铁盒，象征了易经八卦对应的自然现象与八个方位，以及五行要素随其相互运作的关系。此件作品完全表达黄锐对自然与人类的互动和关联、对空间与物质性的探索，以及道家思想的深刻思考。
此次个展囊括了黄锐70年代末至今的绘画、雕塑装置作品，系统梳理了黄锐十分重要却鲜少有人留意的创作线索：抽象语言及其与东亚思想的联结。展览从黄锐的早期抽象引入，对“空间结构”“空间”系列作品，以及旅日期间的水墨实验创作进行了回顾。在“早期抽象”这个单元中展出的作品《无限的空间》显得格外突出，这不仅是黄锐创作的第一件真正意义上的抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格作品之一。黄锐于70年代末及80年代初，对抽象风格进行探索的“早期抽象”作品不仅预示了艺术家之后的风格转向，也是中国步入时代转折期艺术运动与社会变革的生动见证。在这件作品的对面即是黄锐2021年的最新创作《天》《地》《人》，作品中融汇了黄锐近年对《易经》《庄子》等经典文本以天、地、人为基础的宇宙世界观的思考。作品在水墨书法的外观下，混入碎黄麻的油彩，增加了材料实验的不可控性。艺术家在作品中央留出不同形状的洞孔，似乎希望藉此打开想象空间，展开一场关于空间与物质的对话。
“我的经验不一样了，思考的重心也不一样了，但是方向和目标始终没有变。”黄锐说到他对当代艺术的初衷，表现出坚定且坦然的状态，在他的抽象世界里尽是人生经历和反复思考后的满足与淡然，也清楚的让观众看到他艺术语言的坦率。像此次展览的标题一样，“抽象之道”有着三重指向：“道”作为黄锐抽象绘画的基本元素，最直观的意指是艺术家在画布之上留下的每一道笔触。这种试图把握事物本质的方法也来自黄锐对周易的思考和关注－天地万物及现象在周易八卦中演变成由一条条短线组成的图示；其次“道”也是一种言说，从黄锐创作生涯早期开始，抽象的视觉语言便成了一种涉及意识形态和政治立场的宣言；最后，由于抽象性本身所带来的无可攀附的空无，抽象绘画的创作也可被理解为一条无“道”之道。自其创作生涯伊始，黄锐便义无反顾地踏上这条跨越40年，以豪放的笔触、质朴的色彩、洗练的构图所构筑的抽象之道。
本次展览作为黄锐近十几年最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。其中还首次公开展出2020年油画作品“有道——无道”系列，以及以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。想要走进这位艺术家，还需要您走进展览去一探究竟。“黄锐：抽象之道”由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策人张南昭共同策划。展览将持续至12月19日。
关于艺术家
自上世纪70年代末，黄锐作为艺术家和艺术活动家始终活跃于中国当代艺术的最前沿。在现代主义思潮的影响之下，黄锐从1978年开始对抽象绘画语言展开探索，并于次年底在他参与发起，通常被视作中国当代艺术起点的第一届“星星美展”上展出了自己的抽象作品。作为那个年代最早公开展示的抽象风格画作之一，黄锐的作品引发了业界和公众极为广泛的关注和讨论。
80年代早期，黄锐从四合院的建筑构造中汲取灵感，从红墙灰瓦的自然色调中凝练几何抽象语言。1984年，在当时出国热的时代背景之下，黄锐前往邻国日本，开始了长达15年的旅日生涯。这期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，开始以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系，并从日式房屋的结构汲取灵感，采用黑色作为画面的“边框”，赋予绘画更具弹性的精神空间。此次展览还展出了艺术家创作于2015年，与“空间”系列相呼应，作为此系列跨越三十年回响的“空间恢复”系列作品。
“水墨实验”中则呈现了80年代中期，黄锐在旅居日本期间以水墨为媒介对抽象绘画语言展开的探索。受日本同时期活跃的具体派和前卫书法，尤其是前卫书法强调墨迹的飞溅、笔势、笔法所引申出的视觉抽象性的启发，黄锐的水墨作品均采用纯粹的抽象语言、具有强烈的视觉冲击力，而左右分立的构图则似乎试图在两极对立中寻求和解与统一。与油画颜料和亚麻布凝结于作品表面的关系不同，水墨会渗入宣纸内部，将纸张前后的空间连接起来。80年代中期，黄锐在日本举行展览时会利用这一特性，将水墨画作为空间隔断，悬挂于展厅之中，利用水墨和宣纸的物理属性赋予平面空间以深度。黄锐的大尺幅水墨作品延续了他此前一直对空间关系的关注，可被视为艺术家对空间的一种新的探索与实验。
黄锐的抽象创作持续关注东方美学和哲学思想，尤其是自1983年起开始对道德经以及易经进行研读。周易各个卦象的名字中都蕴含着转折和变革，这种不断地变革也正是黄锐创作的核心理念之一。2020年，黄锐开始试图在“道”中寻找更有弹性也更加写意的抽象表现，开启了全新的“有道无道”油画系列创作。极简色调的大尺幅油画，浓稠的油彩形成粗糙立体的画面肌理，过度稀释的油彩则营造出水墨流动的晕染效果。“有道无道”的抽象跳脱了天圆地方的秩序结构，不同笔触的质感反差在画布上搭建起自在随性的立体空间。
黄锐对创作媒介的大胆实践、对东方哲学思想的深入思考，不仅限于其对抽象绘画语言的探索、还扩展至他的装置创作。在此次展览“装置作品”中展出的创作中，既有黄锐将墨转变为直接传递情绪感知的媒介，拓展对墨的使用与表达的艺术实践，也有艺术家针对当下疫情，以全球视野对自然与人类处境互动关联的探讨，以及通过对经典文本《道德经》的研究，在以抽象绘画语言摸索“道”法规律之外，艺术家在装置作品中所埋下的对“道”的隐喻。
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