新绿丰年 李耀林
李耀林的新作与以往他的鸿篇巨制不同，每幅只有一尺大小，在这咫尺画卷之中，却展现了宏大场景、悠远意境和万千气象。这些小幅画作有泰山龙潭飞瀑、黄山朝晖，有江南春水、玉龙喀什河畔，又有黄海渔港、渤海碧波，都是山水画中的大题材。由于小幅画受到尺寸空间的约束和限制，很难展开大场景，很难深入刻画细部形象，因此也很难建构大题材。常见的小幅画多是小树临风、小桥流水、小趣怡情，寥寥笔墨，形成小品画较固定的程式和章法习惯。很显然，李耀林对小幅画有另外的不同思考。他在小画创作之前，与大画创作一样非常注重对主题内容的研究、酝酿、提炼与建构。他在方寸之间铺陈大的山水场景、大的空间、大的气势，来含括山水画的丰富情节、深远意境和宏大的审美精神。激荡的艺术大情怀浓缩于掌中尺卷，正是他修炼思想、修炼品格、修炼气度、修炼意趣、修炼技艺的寂寞之道，也是他的小幅画魅力之所在，更是他艺术理想大厦的厚重基石。
李耀林的这批小幅画寄予了他质朴、沉静、悠远、博大的审美思想，也寄予了他在大自然中独到的观察、发现与意趣。他饱含对大自然的深情，勤于搜寻、发现与捕捉大自然美的身影、美的眉宇、美的褶皱、美的表情、美的细节和元素，不断采集、不断熔化、不断提炼，构成了他的山水画扎实、充沛、饱满、厚重、富有生气的质感，经得住细读与玩味。他在小中见大的场景中，深入描绘大自然丰富多彩、饱满富有张力的形象。他笔下山岩的不同肌理姿态、林木花草的四季变化、潮汐涨落的静与动，都幻化出大自然不同的身份、性格、情绪、趣味与美感。徐悲鸿先生在创办中央美术学院时，提出“尽精微，致广大”的办学思想，齐白石先生的咫尺小画中有对透明的蝉羽精妙的刻画，有对蜜蜂嗡嗡抖动翅膀的生动描绘。李耀林继承了前辈朴实严谨的治学精神，深入研究自然真实形象的特征与笔墨表述、艺术刻画之间的微妙变化与巨变。他之所以深究、细究自然本真形态与绘画形象之间的演变关系，正是因为他笃信大自然的一石一木、一山一水是有生命、有性格、有情绪、有精神的，他也笃信把大自然的形态、性格、情绪、精神、美感转化为绘画、转化为艺术，不应该像现在这样如此简单轻率。
李耀林的绘画创作，无不源于对大自然的观察、发现、纪录、研究与提炼，他游走大山大水之间，画大量写生，尽享与大自然的亲和。他精于对大自然中一石一树形象的表述与刻画，精于捕捉大自然色彩、色调的意境和美感。朝晖红霞的灿烂，林间的多层次丰富色彩，大海的湛蓝与明亮的浅滩，都是他用敏锐画笔描述的感人情节。他渴望拥抱大自然美的灵魂，渴求触摸到艺术的美神。他不喜欢固定僵化的笔墨程式，不喜欢僵硬没有生气的图式章法。他注重新时代山水艺术的建构与创造，用饱含真诚与激情的笔墨探究大自然蕴含的真美，探究艺术美的时代精神。因此，他的作品表现了大自然新的语言、新的章法、新的面貌和新的美感。在大画成风的当下，美术作品动辄十米百米。与之相反，李耀林沉下心来，潜心于咫尺，深入绘画艺术的本源，深入绘画艺术的精神内核，推研细部笔画，养蓄鸿篇大局，得山水之灵妙，悟为艺之真谛。他不断用小幅画的创作研究，回答艺术之疑难。
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